人类在享受物质消费时，留下的是垃圾和污染。王久良通过拍摄垃圾，来解读繁荣背后的中国，追溯出口垃圾的国家，发现了一个被物质裹挟的世界。
中外对话: 即将完成的纪录片《塑料王国》，与之前的《垃圾围城》和酝酿中的“世界的垃圾场”相比，拍摄重点和视角有什么不同？
王久良:《垃圾围城》拍摄的是北京周边的垃圾污染状况。《塑料王国》呈现的是全世界范围内的塑料垃圾在中国处理的情况。但到达中国的垃圾不仅仅是塑料，所以现在着手做的一个片子叫“世界的垃圾场”，片名还没定下来。这意味着我们要跑遍全中国寻找洋垃圾的踪影，这是个全面的地毯式的搜索。
片中的“塑料”是双关语。第一个意思是指废旧塑料本身，但它还有第二个更深的含义，表现的是外表的繁荣、实质的脆弱，类似经过 “plastic surgery” （整容手术）后，呈现出来的光鲜的外表。
经过几十年的高速发展，中国看起来物质繁荣，但背后环境污染带来的健康代价是巨大的。如果你连命都快没了，赚钱又有什么用呢？雾霾、水污染、土壤污染等等，按这些指标算下来的话，你会觉得中国的发展看起来很了不起，但其实很廉价、很脆弱，所以新片英文名字叫Plastic China，就是为了陈述这个主题。
这仅仅是中国自身的问题吗？中国因为环境问题在国际社会饱受争议，但国际大家庭实际上也扮演了并不光彩的角色，这其中就包括向中国输入垃圾。
还有一个更隐性的问题是“出口商品”。中国是世界上最大的廉价商品制造国，被誉为“世界工厂”。当一集装箱一集装箱的廉价商品运往国外的时候，带走的是什么？是资源，能源。留在中国大地上的是什么？是污染！
中国的商品运到你们国家，你们的垃圾又运回中国，生产和抛弃垃圾的环节都在中国，你们是消费者，那我的命运是在为你服务。
当国外的人们在享受着“中国制造”所带来的便利时，是否想象到，你们的生活是建立在另一个国家所付出的巨大发展代价之上的！
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
不可否认影片画面构图讲究，灰暗的影调确实有一种悲凉感。但是，画面处理后过于暗沉，人物面孔表情无法看清，身边不少朋友坦诚看完电影认不清角色；镜头之间链接不连贯，叙事较乱；能看出导演有一些想法比如小人物的故事，上级命令与同伴生死的两难选择，超现实段落等，但是确实没有讲好。
放在主旋律战争片里算是有风格，但风格实在压过故事太多，反而让人对故事没什么印象只记得风格。
不过保利这里的冷气也太足了，冻死我了，映后的闪光灯也快把我晃死了。
开头15分钟的节奏十分缓慢，伴随着昏暗的画面真是十分好睡，差点没绷住（旁边大哥睡了全程，点头点的像听课一样），电影开场想取'势'，却丢失了'质'，人物快速的出现搭配大片阴影的画面让角色无论从外形还是性格上都难以快速让观众记住，导演说想要着重电影语言的塑造，声音设计尚可，但是从镜头与调度来看泛善可陈，甚至略显单调。
国产主旋律就应该有这样的质量，别再搞形式主义了
能有这样的创作是电影的星星之火，能在万达周末看到排片是我的幸运。同场后排一个男生和一对情侣，很安静。
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
电影是好电影 但 院校排片都在大早上 真的煎熬
诗意战争片，影调风格独特，无论是方言还是地貌环境，都充斥着浓厚的江南人文墨客风格，叙事层面有些淡，可能是人物线有点多，看似有些集中但却有点散，一条线贯穿力度不要够，在本人看来没有过度的渲染情绪，影片回答的很克制，导演把个人情绪进行收敛，较为真实的还原了士兵个体面对战争与死亡的恐惧，在映衬之下，也在枪林弹雨的残酷之中表达了向死而生的执念。最后的血雨镜头很有感觉—我终于失去了我。
生命的定格的瞬间凸显战争的残酷
没有字幕就看不懂说啥的中文电影，哈哈！中国美术学院走向市场的发力制作，经过美院雕琢过每一个镜头都是一幅极好的版画作品。幸好电影不是打鬼子，而是白匪，中国人打中国人。于是我才理解了战争，无论是白匪还是鬼子，都是人打人。情绪很慢，细节很细，从烤青蛙、蛇的篝火，到芦苇荡到虫鸣，都看到了这拨人之用心。
影像的黑白风格很有意思，算是本片一大亮点，但同时也使得几个未详细刻画的配角在观影时难以辨认，且枪战戏的调度和剪辑比较拙劣，加上黑白风格难以第一时间意识到具体发生了什么。不过最大败笔也是最影响观感的还是后期配音，人声明显能听出回音来，且完全不考虑口型、起止的问题，让我一度以为放映音画不同步。最后这片子能在北影节拿最佳影片……我挺不理解的。
还是蛮惊艳，但并不很像在描绘战争.....
2.无效的跟随式长镜头滥用，挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
怎么说的，诶……剧情实在是，不太看得下去呀
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
#海上影展/作为一部任务式的电影，规避掉了宏大叙事，但依然是一部以小见大的群像电影，导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突，但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
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