由于童年的悲惨遭遇，直枝理树（堀江由衣 配音）的个性变得十分孤僻。长着一张娃娃脸，沉默寡言，没有朋友，这样的理树成为了大家眼里的怪胎。某一日，性格傲娇爱猫如命的枣铃（民安智惠 配音），正直开朗稳重可靠的枣恭介（绿川光 配音），四肢发达头脑简单的井之原真人（神奈延年 配音），成熟勇敢剑术一流的宫泽谦吾（织田优成 配音）四人出现在了绝望的理树面前。他们自称“Little Busters”，想要利用理树的力量来完成拯救世界的重任。
就这样，理树成为了LB中的一份子，整日奔波解决一些说来宏大但其实十分平凡的委托。在相处的过程中，本来行为举止十分怪异的同伴们渐渐的变得可爱起来，理树也逐渐敞开了紧闭的心门，找回了久违的快乐。他开始明白，只要有一颗开朗向上的心，这样的生活一定能够继续下去直到永远。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
看了国语版本的，从第一分钟开始就吐血，地域色彩这么鲜明的片子，影院居然还要排国语版本，这是为啥，我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强，舍不得给差评。
女主侧脸梅艳芳，笑起来满岛光，真的蛮靓的。
梅艳芳和张国荣应该是香港最适合拍传记片的两个人，他们完整的经历了香港从殖民地与左翼的暴动时代到亚洲金融中心的辉煌再到回归共和后的衰落，个人生活，情感和演绎经历也是坎坷与辉煌并存。这俩人的传记电影高度我觉得是可以到达阮玲玉，末代皇帝和霸王别姬的水平。可惜如此丰富的素材拍成这个逼样，还不如不拍。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港（总体剧情真是太无语了，特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
作为电影来说比较乏善可陈，基本上就是一个加了滤镜版的百度百科的生动版演绎。但的确能够勾起不少我们这一代听港乐长大的人的记忆，对里面的歌手、音乐都耳熟能详，也让人想起初中的那一天从报纸中看到梅姐去世的消息的那个瞬间。让人不出戏主要归功于梅姐的演员选得不错，选角的难度在最开始就知道会有多大，这种表现真是远超预期了，有几个瞬间真的有种灵魂附体的感觉。
不得罪活着的人的端水态度，其实就已经很让这片受限了，但选取的角度和编剧层面的呈现，导致整个片子都很流于表面，人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力，这是最要命的。
实在是差强人意啊，多一星情怀分。
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
主演的声行表一级棒，尤其是舞台段落，举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译，有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影，几个角度瞬间让我恍惚“好像，真的好像”-仅限于90年前后的梅。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位，几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解，但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
这个片子有点像一个“描红”，把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下，然后连珠串在一起，有皮肉但没筋骨，但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件，显得梅姐的人生顺风顺水，亲情友情爱情都完美无瑕，多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像，也能看出梅艳芳是一个草根出身，但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足，好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好，戏份也比想象的少，但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie，我没唱过夜总会，你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”，虽然不想承认，但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
真的就是，一邊心裡吐槽流水帳，一邊哭得稀裡嘩啦，電影非常一般，讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見，我的心會碎多次。｜和🔥女士還有馬老師看的。
原本期待不高，但看完还是颇有惊喜。导演很稳，流水账还不算太寡淡，时不时有点小高潮。女主很赞，除了晚年略显年轻之外，对阿梅的神情、举止、眼神的把握都非常到位，某些鏡頭演的不禁让人有些恍惚是真人还是演员。唯一的遗憾是张国荣的演员太弱太出戏，可惜了……
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的，主角选的也不错。
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
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