电影就不说了,太敏感!还是赞美一下朱迪科默吧,太牛掰了,一连拍了好几部大片!
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏,通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力,这才是抓住主要矛盾了
还是老一套的个人微观角度进行剖析,批判和反思也很直白、具体、有力。
中半小时疫情来袭,环视疗养院应急处理的无序,特写隔离时期的无助情绪。
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
Good movie to bring is truth and reality.
影片拍攝的角度很小但很真實,電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
沉重的疫情题材,对于一个有着批判的英国电影传统来说,故事过于单薄。在国家体系陷入崩塌,自救与他救,明显电影虚构的困境相比于现实是如此微乎其微。
一线医护工作者:NO!
镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
疫情之下的老人护理院,上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人,也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人,在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪,也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们,在国境线之外,新冠对人们究竟意味着什么。
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
镜头打一开始就很压抑,节奏有种刻意的凌乱。叙事的时间线很简单,推进很快,高潮在一瞬间爆发,结尾像是一种呐喊。五星是因为电影讲出了一种真实。总有阳光照不到的地方,但同样需要被人看到。
我愿意用看dont look up的时间再看一次help
Jodie Comer 的表演没的说,其他没什么可说的。中国医生大而空洞,这部小而文艺,都不优秀
现实比电影里还要绝望无助与残酷,大时代之下渺小的个人被牺牲在数字里
1.电影并不是抗疫的主题,新冠只是背景,表现的还是人。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
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