被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
目中无人，正义心中存；
和妈妈一起看的，生活味道满满，就像身边发生的事情。可惜了结局，感觉导演编剧有点圆不好了，干脆用不会错的烂俗收尾算了。潮汕感扑面而来，甚至开始想念小公园那边的粿条粿汁和果汁冰。本来打算给个3星，但是结尾的彩蛋妈妈solo太真实太精彩了，我分不清是真的还是演的，让整部电影变得更加接地气。
用短短74分钟，来讲述一名剑客行侠仗义的心路，作为网大电影可圈可点。故事线清晰，没那么多累赘的细枝末节，演员表演的真诚和认真度还蛮感动人的。尤其是谢苗演的成瞎子，放到武侠连续剧里也会是令人印象深刻的角色。另外电影的场面做得很好，尤其是武打戏部分的打斗场面，以及几个大场景的武打戏的调度，很有大片范儿。这部电影可算作国产网大在武侠片里的一次很好的探索了。
了事扶衣，天涯何处逢。
武侠版荒野大镖客+疾速追杀。部分场景像夜宴和黄金甲那种阴郁唯美，比如面具雪景，黑衣钩子像黄金甲的离别钩杀手。台词古龙。太喜欢这种端着的气质了。
PS2：做对的事有时候不需要理由，仅仅因为它是对的！
这小成本网络电影真的是吊打大部分院线电影啊。。。拍电影现在就是太多套路少了诚意。。。
必须对网大改观了，有很多前人类型片的影子和脉络，也很粗糙，但看得出用了些心思，无论是镜头语言还是剪辑。赞同热门影评第一的那位，找个好的编剧，拾掇拾掇剧本。不要老是用四十年前邵氏《目无王法》的那套借古讽今～
一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，一颗侠义心。为什么叫《目中无人》？因为捉刀人所过之处皆是刀下亡魂。导演确实是真心下功夫了，双钩猴子与双刺近卫身上透露出的邪怪之气怕是从《兽兵卫忍风帖》处得来的灵感，道具设计则讲究以物喻人，琴娘与丝竹之韵为伴，远离纷争；盲侠以长刀傍身，大开大合，豪迈磊落；宇文英长弓在手，专放冷箭，残酷无情。声音设计上也有彩头，《剑豪龙虎斗》里标志性的呼麦与摇铃全用上了，中间有一段羌笛？吉他比较出戏，雪地一战的提琴换成马头琴会更有味道。决战时瞎子还整了一套《只狼》同款皮肤，连隐藏技能大轮明王的火焰刀LV MAX都习得了，多少有点画蛇添足了，近些年在兵器和动作设计上玩的最出彩的还得是路阳的《绣春刀》。除了嘴硬心软的主角，其他人都较单薄，故事也简单，但这年头冷兵器剑戟片，看一部少一部。
一看就是低成本小制作，服化道以及CG质量差强人意，毫无古装质感。短评里吹有盛唐服化道魅力的，良心不痛吗？唯一可圈可点的大概就是武打场面。女主不停重复的“我就想要个公道”让我恍惚以为在看《秋菊打官司》或者《我不是潘金莲》。
·妈妈的台词太真实了，所有电影里面妈妈骂儿子的话，我妈妈好像都拿来骂过我。
结尾那张照片特别可爱，是我会喜欢的片子的风格，前半部分更像在看纪录片，全片妈妈最佳！最后的手持手机摄影也很还原生活，插曲也都充满着潮汕的地方风味。挺感人的，也有点理解了两个人能够走到最后和家庭分不开，既难过又开心吧，爱情还是很美好的，但我想要的那种温情稳定的关系，二十岁的我似乎还没有能力去实现。
人如其名果然‘目中无人’。看着看着，越来越像北野武的，座头市，不知道大家有没有这种感觉
地方特色浓厚的一个片子～虽然是潮汕但和闽南一带好像
故事虽然挺短，又是翻拍，但一层一层揭开，还真是有小惊喜。借鉴了很多日本文化和感觉，隐约可见座头士的影子。投资不大，颇有回报。琴娘的小酒窝真棒。
讲方言的电影还是可以多一点。故事很平淡，充满生活气息，美中不足的是感觉妈妈的思想转变有点快，没太多衔接
下次选题材别这么老套了，多给一星支持地方电影。
大场面的调度也过于形式。
人设显然是抄的盲侠座头市。座头市是日本剑戟片时代的代表人物，拍了数十部，还曾大战独臂刀。几年前就有一部国产电视电影山寨过。
还可以，短小精干，为啥没人找谢苗演戏呢，有点可惜
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