上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年,泪目了。台下一个观众听相声,上厕所还得停下来等他,北野武和郭德纲谁抄谁?八岁的大儿子,姜文也用过。师父说得好啊:“不要被人笑,是要逗人笑。”
要是法兰西座关了,阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
1.作为电影而言,整体很平,观感一般。可从私人情感出发,关于北野武的电影怎么能不看呢。书已经看过,所以故事大体能猜到。2.插曲“浅草小子”以前单曲循环多遍,但北野武一开嗓唱,我依旧很感动。3.柳乐优弥扮演老年北野武,那个妆啊,一言难尽,真是诡异,简直像1968年《人猩星球》里的猩猩扮相。4.年轻时就脸部抽搐,这个点改得不好,除了表现演技外,没有任何作用。5.得遇良师,人生大幸(本片只是聚焦师生情,剔除了原作其他的内容)。
其实为了那首同名歌曲看来这部片子的。片尾那段加上这首歌感觉很值
后面我才发现,那个年老的北野武是假扮的。而娓娓道来的师父的关爱也是符合逻辑和人物的
可惜北野武只编剧没出演。如果老年北野武是他本人出演会更赞。剧中那个老年版什么鬼…妆化得相当诡异。
和师傅重逢的戏份非常动人,曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演,愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好,尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的,虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记,是对起于微时的怀念,某个时代的浅草,剧场最后的荣光。影帝演得真的好像,扮老的形象还以为是本人出演。
语速再快一点会更好。师傅太有范了,让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
最年轻的影帝不该只模仿人物的外部的小动作而只达到形似,更何况人大爷当时并没有面瘫
片名不应该叫《浅草小子》,应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了,但也只是形似。全世界也只有一个北野武,在梦想与出人头地面前,我们大多数都只是千春。
没有什么事情是浪费生命的,什么都不干才是浪费,阿武虽然最后也没干到千春,但顽固坚持价值观“不正确”的段子,还是成功把所有观众“干”了!
关于电影本身没什么太多想法,毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓,只能说对于那段经历可能还原的不错,但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷,最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
2022年看到的第一部五星电影,演员表演到位,摄影和剪辑都运用得很棒,最出彩的还是剧本,倒叙、插叙以及最后的长镜头都惊艳到了我。
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片,票房口碑双双扑街,我曾一度以为他会像大部分神童一样,出道即巅峰然后光速陨落。
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞,《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
其实为了那首同名歌曲看来这部片子的。片尾那段加上这首歌感觉很值
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
拍的太扁平化了 像是一部打着北野武幌子的普通励志电影 但根本拿捏不到北野武的精髓 浓墨重彩之处反而是师徒情谊 然而此部分也拍的脸谱化 平淡无奇 只是偶尔给一些金句出来 总而言之 本片缺乏灵魂
極富人情味的敘事,在懷古的鏡頭光線中主要映照的是愛徒與敬師,是表演家庭中的飄搖和扶持
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