剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角，讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势，尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视，所谓江湖无对错，只有成败。何方知和罗通均为父报仇，后者加上洗清罪名。当真相和盘托出，众人报清官之恩，西门仁言一方百姓，杀贪官灭帮派求的是太平，然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓，了却恩怨敢爱敢恨，不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品，或许应了那句“武侠的出路在动画”。
C就还行吧，勉勉强强，打戏还不错，文戏就一般，既然要做动画电影，那就和剧集的做法不一样了，解释性的台词太多了，电影里不需要这样，
无边无际，无法逃离...
重武轻文，打戏比国内绝大多数动画都要好，不过影片总归是要讲故事的，本作显然没有做好这一点。剧情简单寻常，人物塑造虽不算单薄，但是过于潦草，台词也比较糟糕，需要好好打磨，丐帮人丁兴旺这种话怎么讲得出来？
6.5/10。居然不是动画番剧合集！认真讲了一个复仇故事，仍旧延续着冤枉-组队-大战的模式，但情节没有番剧吸引人。动作设计太强了，行云流水快意恩仇。三渲二的画风容易劝退一部分观众，我还能接受。最后屠龙勇士看着兵器上的血，听着一声声投诚的呼叫，他露出了惊恐的神情，这是反战的。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
枕刀歌11=番外篇1：绝情剑（剑叔的过去。）
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实，女性的视角，肌肤的基础，身体的语言。安静激烈又深邃。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣，黑泽明的影舞者，刺客信条二的达芬奇，功夫的洪家铁线拳，只狼的苇名一心。概念太多了，有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪，蜕变成为真正的“剑圣”。
三渲二的习作？不会是用Blender软件做的吧？美术、画工都不错了（当然还有不小提升空间），尤其值得一赞的是打斗场面的处理，运镜和节奏都相当带感了，不过说到故事嘛，就...
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题，也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异，比如体罚打手心，大人说话小孩不要插嘴之类的，在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神，一边希望母亲能够勇敢地面对病魔，又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境，同时父亲因为生活压力特别是买房，所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦，就在此时，突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离，聚集起了全家的焦点，找到了整个家庭的共鸣，为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系，这就是亲情。全片来看，庄凯勋的表演是比较出色的，很立体形象，其他方面没有太多亮点。
虽然我无法感受到异国归来的不适，但是那种家庭争端和相处模式却异常真实。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探，纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗，以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
喜欢江渊。
误会了，原来是一部剧集的剧场版，难怪观影体验超尴尬，多到溢出银幕的战斗动作戏，少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏，让人实在觉得有点无脑，简直就是一部“无双”割草大电影，越打越困，翻来覆去就这么几个镜头，这么几个剪辑，功夫好点的一打十，功夫差点的十打一，炫技过度了，挺没劲的。
最差的是编剧，其次是配音，然后才是动画。台词写得让人无比尴尬，最后剩10分钟实在不能忍了
不懂沟通也不善表达，每个人都只想到自己想要的东西，不谅解对方，拍出来我只看到表面没更加多的东西出来，很典型的华人家庭，打着为你好的名义...
"你要是多读书啊，
画面不错，剧本不行，反派BOSS是学好莱坞亦正亦邪说不清楚动机是好是坏的那种模式嘛，关键是立不住脚，清理各种门派是为了太平盛世，可是也没当皇帝的心啊，帮官府办事干活扫除门派，可要清光了你不就变成唯一且最大的门派嘛。然后开头说那么厉害的漕帮，覆灭的削微也太快了，而且除了帮主和儿子家里全是大众脸，不大行啊
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
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