看似很美式主旋律,但就是能够被这样人性的光辉所感动。
几个人,一个舞台,几把椅子,表演出了地球村的感觉,回到那个充满关怀和温暖的年代,美中不足是没有亚裔的演员,少了点什么
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
女机长太帅了!!!尤其那段solo,高亢婉转,余音绕梁呀!!
发现自己的美,享受愉悦感,承认高潮,从来不是什么羞耻的事情。她站在镜子前仔细的欣赏自己,我泪流满面
喜欢电影中二人的每次对话,虽然很理想化,但都是对现实生活的一种提炼和萃取,看完以后会给你一种思考。
女性解放≠性解放,但是女性能摆脱这个敏感词的束缚,便是真的解放了。任何年龄都是如此。
一对儿困在各自“精神牢笼”里的纵欲之人,终于找到的打开“牢笼”的钥匙。而这在“外人”看来,就像女服务员的表情。
I’m an islander ,I am an islander!
完美剧作!作为中国女性,恐怕直面真实的欲望的那一天,还远远没有到来!所以更显这部电影的可贵!年度十佳!
而这对于他们来说,又有什么所谓呢,最后的大尺度亦水到渠成。
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
真·欲海慈航活菩萨
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
四次见面,对性不同形式的尝试且得到的正常反馈,随之内心不断改变对性想法,又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事,它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方,不舒服的地方,以及渴望的时刻等,做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻,热烈的温度,交织的汗水,在欲望的海洋里畅游,哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置,以及结尾女主跟当年的学生承认,都其实有点理想化。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型,宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性,前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾,苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破,有所突破后又感到不满,复杂的人物已然呼之欲出。
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
在性方面,相对一部分男人都不会克制自己(甚至是非法)的欲望,而大部分女人则太过于克制自己(合理)的需求。女主在婚姻中压抑自己的性需求,从未感受过性高潮,为了男人可笑的自尊心,还要假装高潮,在丈夫离世后,终于按捺不住潜滋暗长的欲望,点了一个鸭,却因为过于自省、压抑太久导致的拘束、保守的道德观念、对年龄、身体的羞耻而不得其法,好在最终还是在打开了自己,得到了快感,而且最妙的是这快感是自己带给自己的(去他的阳具中心主义)。男主真的是完美的性对象,英俊、性感、温柔、尊重对方。反对关于性的暴力,祛除对于性的羞耻,让我们把性还原成一件美好的事情吧,平等、自愿、安全、愉悦。P.S.很可疑的是,现实中的性交易不会这么美好。
这个电影让我觉得尴尬,看不下去,如果是写成小说,我会非常想看。
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