被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我猜大部分人应该是冲着37岁身体17岁灵魂这个设定才看的这片，虽然不新鲜，但想来应该有趣。但恰恰，成片只是稍微碰了一下这个设定，就立即转为了非常普通套路的青春校园片，这，就很尴尬。再加上女主的形象实在不符东方审美，这将近2小时的观影体验就显得比较煎熬，嗯。
从一个运动员的身体到一个患病变胖的身体，从不知道要干什么打拳就行的心态到想成为演员，最后成为神父的心态。故事就是简单叙事，没有感受到什么。
两个人就这样被抛弃在格陵兰，拍的不够绝望和挣扎
主要视角当然是在主角团这里，但发生在丹麦的配角团争取救援的情节显得有些不明白而且戛然而止，最后救援队如何来了耶也未知。虽然不是重点
前半部不羁的斯图很有喜感，
冒险家精神是可贵的，狗狗也是很可怜的，但是把重要信息放在石标里跟出门没有留字条这种低级错误真是让人无语……拍的不如儿时看的小说杀狗取暖让人印象深刻……
让人感慨的是，似乎确实看到了20年来青春歌舞片的变化，又能感受到导演致敬过去的想法。
气氛多少有点太压抑了 要是多点冒险描写就更好了
权游老演员再就业啊这是🥲能活下来就是奇迹了
（二星半与三星之间）
居然看到了颇有风情的Rebel Wilson! 瘦下来了真的美美的。喜剧演员也要有个好底子啊！卷卷卷
主演选得妙。The transformer is always the transformer! 这种以真实事件改编的电影直击我的泪腺。前有《钢锯岭》后有《神父斯图》
emo时刻可以选择小鸡电影来治愈，所以希望无论多“烂” 也有chick film的存在。
1909 年，由埃纳尔·米克森船长（尼古拉·科斯特-瓦尔道饰）领导的丹麦北极探险队试图驳倒美国对格陵兰岛东北部的主张，之所以有这场争端，是因为当时人们假设格陵兰岛是两块岛屿。米克森将船员们留在船上，与缺乏经验的船员艾弗·艾弗森（乔·科尔饰）开始了一段穿越冰面的旅程。两人成功地找到了格陵兰岛是一个岛的证据，但回到船上需要更长的时间，所面临的困难超出他们的想象。在极度饥饿、疲劳和北极熊的攻击下，他们终于到达船体，却发现他们的船已损毁，营地也被遗弃。希望获救的他们，现在必须为生存而战。随着时间的推移，他们对现实的把握程度开始减弱，不信任感和偏执在心中不断滋生，成为阻碍他们为生存而战的危险因素。《极地求生》根据真实故事改编，讲述了友谊、爱情和相互扶持带来的惊人力量。
当斯图今日生命的最后阶段，一场婚礼完成人生升华与收尾。
“不 其实幸运的是我 因为我遇到了你”
从《不羁夜》和《赌徒》，我喜欢马克这位并不像巨星那般闪耀的演员，虽然他的表演总是一个在几乎固定的举手投足的模式，加上不变的语速语调，总是那种不爱讲规规矩矩，自我的，另类的“德行”。想想多少个他演的角色，都被他一张沧桑的脸牵着走完大半部剧情，看来他每一次的故事，不经过一番大折腾（比如：变形金刚），要翻身落个好结局真是太不容易了。
谁能告诉我 Justin Hartley怎么就是不大火
好久没看到美国人拍这种high school life的电影了，还挺爽的
还不错，欧美人的冒险精神值得学习。我们安逸太久了。
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