风也温柔。
小孩是小大人，大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？
扮演一些角色（和自己对话）以及把自己藏起来让大人焦虑，这些把戏我太熟悉了。
喜欢导演关于父母子女的很多观点，导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧，孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB，当然现在也是。
影片视角：
掉下大概十条眼泪，每个城市噪音的镜头眼泪都缓缓涌上，mike mills 我永远的神
NYC is better than LA. 也没有多好，但就是感觉四星少了。
关于沟通，和解，未来，通过访谈对答，和一段叔侄情，从儿童的角度去描述一个不同于成年人认知的世界。
A24目前制作电影的三条路：1美式大型鸡汤（就像本片）2美式青春片（鸟小姐）3美式cult恐怖片及其衍生品（仲夏夜）
华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了，每一句台词、每一个表情都十分有味道，令人沉思、深思和反思。四星。
充满孩童的天真与任性，和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松，像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇，极度私人又容易共情；流畅的对白和剪辑，处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影，大概这就是我想拍的片子的样子吧。（btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近，就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛！这不值得几个提名吗！）
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
Cineplex. Fifth Avenue. 这可能是今年冬天看的最安静的一场电影，感觉很适合在冬天工作日的下午钻进电影院，瞬间跟Kits趁天气好出来购物的过节气氛拉开距离。跟小孩子对话可太有意思了，为什么年纪小就得引导着或者让着呢，他们观察世界的敏锐不比我们少，甚至还能注意到许多成年后注意不到的东西。更重要的是，这俩叔侄的相处模式，一度以为是拍了个纪录片，Johnny叔叔真是演啥像啥好演员。
孩子要怎么长大呢？聆听所有的声音，沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢？关心所有的人，无论年龄、性别和种族。
明明小的时候我们也有很多想法和思考，有很多问题，也有很多自己的答案，但是为什么长大之后却忘记了呢？小的时候觉得大人不理解我们，长大之后觉得小朋友理解不了我们，人生就这样不停循环着，如果能彼此坐下来认真倾听，是不是很多事情就会不一样了呢……
Johnny的收音器好迷人。让我第一时间想起「里斯本的故事」。放假了，看电影不再慌张，或者拆散情节断断续续。在幽凉的房间里看电影，是一个人静悄悄的欢乐。
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
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