骨灰、棺材、坟墓,死亡是主题。沉重的历史缅怀>盖过了这部电影本身。
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
影像很棒,但是略闷,虽然洛维的片子一向闷,但这一部总觉得没有重点,太散了
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材,和鬼魅浮生一样,整体调性过于装腔作势,使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣,伤感又豁达的愁思和告别.
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮,转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
常识科学,哲学三管齐下。
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
又是一部风格盖过内容表达的作品。非常喜欢这位导演此前的《鬼魅浮生》,所以在将近结尾部分看到如出一辙的手法相当兴奋。对骑士精神的古典解读,也融入现代人的思维表达。表面上是拒绝类型化的寓言故事,但实则又无处不在套用冒险题材的悬疑惊悚情节,使叙事在古典与现代感之间摇摆不定,甚至有失衡偏差的惊险时刻。
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
强风格弱叙事,铺张纵逸的美术风格,恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法,巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩,咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏,天顶崩毁,众叛亲离,铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活,视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望,而作为Dev Patel多年影迷,能看到他不再被肤色偏见所困,得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公,感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾,走出自锁窠臼。
漫长的告别,那些遗失的、被忘却的、需缅怀的,都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂,在对话与风尘的影像间形成某种联结,是深刻而又模糊的记忆,把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化,画面的调性与节奏的变化互相映衬,在色彩涌现的那一刻到达了高潮,而故事后的故事,则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
死亡的咏叹调,当维多利奥离开保罗,弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像,摄影执笔写下了回忆录,黑白不全是记忆,彩色也非真实。西西里的海也太美了些,当蓝色浮现出来,沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起,让他飞吧。
沉重的概念体系,亟待解读而非感知,于是美丽的影像从未深入
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
还不错,有点以前《101斑点狗》的节奏,喜剧,后面也是遇到坏人要捉狗。结构虽然老,但是挺可爱的,带小孩看的童话电影,挺好的。
3星 男主一张印度脸,真出戏,电影里的几首歌曲可以
还不错,有点以前《101斑点狗》的节奏,喜剧,后面也是遇到坏人要捉狗。结构虽然老,但是挺可爱的,带小孩看的童话电影,挺好的。
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