被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片唯一让人不想低头玩手机的部分是结尾放的那几秒铁道工人的真实影像记录…全片亮点应该是片尾曲了，听音色没去查但应该就是某快男吧
朱一龙的演技真的没得说 但是电影有些地方经不起推敲
感情戏控制地比较合适，从溶洞逃出并解除心结以及父亲牺牲这里有点强行催泪，但总体表达尚可。
父子隔膜要靠大灾大难解决；暴雨攀岩真是感觉九条命也快用完了。
特效，演员，场景都很棒！剧情感觉可以更好！中国人🇨🇳！万岁！
1、朱一龙的第一部电影，演技在线。
父亲的死，尤其是。
难得的合格国产灾难片，但是问题也很明显，除了仍有差距的特效制作，全片缺少一个大爆点，情节场面虽然一直在紧张局势下进行但整体仍过于平淡。
恐高症看着脚软同时有点震撼，感情戏有点感动又有点尴尬。居老师一如既往的帅气，焦艳俊永远是我心里的小秋。
本片唯一让人不想低头玩手机的部分是结尾放的那几秒铁道工人的真实影像记录…全片亮点应该是片尾曲了，听音色没去查但应该就是某快男吧
其实“不像人能干出来的事儿”的电影太多了，这种“怎么可能”的电影，之前韩国那个《极限逃生》连“非人类”的情况都差不多，但人家胜就胜在并不是一本正经讲故事，整个画风都很浮夸，所以他不拧巴。但这个电影，又要夸张人设又要正剧精神，就很难入戏。
真正来自喀斯特地貌的人才能感知到主角的经历是什么。那些吐槽灾难不强，刺激度不够，超人开挂的，可能只是说电影拍摄。但是电影对于我，就是一个个故事的认知。这其实是部超过我预期的电影，父子之间的感情我理解，老兵的经验和执着我理解，电影的神话和煽情都是表演手段，即使是浓烈的爱情，我也觉得比起好莱坞的桥段更加的中国化。我们没有诺亚方舟，我们有的是愚公移山。
从头到尾就是专业的人不干专业的事.....隧道工程师最后跑去徒手攀岩，山间跑酷？
尽管特效有点假，剧情上也有比较尬的地方，但这个题材还是比较新颖。铁道兵是和平年代国家牺牲最多的部队，向他们致敬！
讲好自己的故事，还需继续加油。
带儿子一起看的iMax版，难得小子也认真看完了。国产灾难片拍成这样很难得了，有几个地方感动得泪目了，中国铁兵和建设者太伟大了。
带着灾难片的预期去就很致命 而且间歇性的就会感情线剧情线出戏 😅
在网上看过各种评论之后看的。我的感觉就是中国需要更多《峰爆》这样反映中国基建的影视作品。这部影片很专业的为观众呈现了测绘、爆破、施工、救援等等方面的专业知识。片中人物塑造的也很成功。虽然飞扑直升机有些夸张但是瑕不掩瑜。希望今后能有更好的这类题材影片。
好题材，但剧本撑不起来、好演员，但好几段演讲式台词就给你拉垮！就有些离谱哈
冲突点设置的不错，有几个地方让人觉得不舒服，可能还是男性视角下的女性，丁总和小靳人设不太出彩，最后徒手攀岩还是在气温低下雨的室外，就挺出戏的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
