被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《孤独月在月球的三年，治疗了地球人的精神内耗》
这个张吃鱼真的很烂，把沈腾钉在耻辱柱上了，揭下了开心麻花最后一块遮羞布。
挺喜欢袋鼠拉车的那一段，有一种科幻作品独有的浪漫。至于其他的，科学理论谈不上严谨，煽情也缺少人文关怀，喜剧桥段完全是沈腾个人魅力的展现。
“好消息是不会有坏消息了，坏消息是也不会再有好消息了”
令我印象深刻的是大家一起点亮手电的场景，和沈马从扶梯错过的那个镜头。
非常有意思，我居然还正儿八经思考了一下“如果小行星撞击地球，到底是帅的会先死还是丑的会先死”这个“高深”的问题哈哈哈哈
沈腾贡献了影帝级别的独角戏～！
一人一鼠的孤独和感情，在《我是传奇》中曾触动我的心怀；
内核就是挪了个地儿的二舅的故事：在月球的三年，我治住了地球毁灭的噩耗。完成度挺高的，但全片基本就是沈腾在无实物表演
j喜剧的内核是悲剧.这是拍给3年疫情重压下，重拾希望的人们的。
月球上的袋鼠雪橇很酷，其余的感觉都不太行，一是实在是跟《火星救援》太像了，二是煽情的部分毫无 build up，感觉很尴尬，我挠了下额头，旁边的小朋友惊呼道：不是吧？这你也哭？
真的狠狠戳到我的浪漫细菌。“就让我乘着风，变成落叶，变成流星，坠入你的心中。”countyroad，我也好喜欢这个意向，心之所向是吾乡，你就是我的故乡。独孤月，马蓝星。月亮是地球的卫星，他真的好爱她😭😭😭
全程泪流如注 金句频出
我反而会用“浪漫”概括《独行月球》，倒不是独孤月和马蓝星的“爱情”，而是特效下的光影、银河、明暗之间，用瑰丽的想象拍出了宇宙尺度的浪漫，特效做的很赞！科幻＋喜剧算国产科幻的一种尝试的方向。全片最感动的是人类用光照亮地球的情节，个人很吃这种“共同携手”的套路。
但是，科幻喜剧的题材在内地影视中是少见的，开心麻花也做出了勇敢的尝试，前面一小时非常好看，就是中间煽情的部分有些突兀，但是带有些许浪漫主义的结局也是我喜欢的。
把一个充满可能性的题材拍成这样，究竟是谁的问题？袋鼠的出现我觉得是全片的败笔，这降低了创作的难度，也使得剧情变得平庸而失去趣味。作为喜剧来说，前面的笑点相对于密集点——纵使都是老梗。不过总得来说，对于我感到可喜的是，《独行月球》终于尝试把大陆的流行文化黑一遍。也希望国产电影多一点自黑，少一点高高在上和偶像包袱。 / 2022.7.28 保利国际影城上海世博店
5.最离谱的当然是单人背包推进器宇宙之锤飞向星星碎片啦，海的那边都要来问一句“你相信光吗”
久违地在电影院大笑出声的90min。没有包袱没有说教，三观不正的纯纯爆米花，最喜欢minions开飞机那一段啦。
带着观众在宏大叙事和喜剧之间反复横跳，却什么都没做好。要科幻却又太多逻辑硬伤，场景搭建得像过家家（辣目洋子后面的办公室文件夹，就是告诉我是在小区保安室拍的，我都会信）。嗯，杠精肯定要说，这是喜剧啦，那么较真。可是喜剧也很尬啊，几个明星脸公式一般念台词，为了笑而笑，脸上写满了：我这么努力，你还不笑吗？
近几年看过的最烂最灾难的电影，就这玩意观众也能买账到乐此不疲，不知道该说国产电影质量断崖下降还是观众逆来顺受审美已经被严重逆化了。让人感到可悲的不是市场上出现越来越多这样的影视废料从而导致劣币驱逐良币，而是越来越多的观众竟然愿意为此买单。
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