《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
女主可以拿奥斯卡了。剧情虽然有点为对而对，但她的演技的确是无可指责
虽然支线剧情凌乱且欠缺收束，配角人物弧光有头没尾，但依然瑕不掩瑜，片子整体很成熟，女主演技非常值得一看
人的救赎是从什么时候开始的？是定罪的那一刻还是被社会重新接受的那一刻？
女主角的脸怎了么？
之前看《生死时速》就没觉得桑德拉布洛克好看，不过这部电影让我觉得她的演技确实进步很多了，赞一个！看到老外做木工活特想笑，一路全靠铆钉，就是打满了也木有咱的榫卯结石！😜😜😜
生活太苦了，卡司名单出来的时候才意识到脖领已经哭湿了。
我不喜欢他们不使用一个真正犯罪的人做主角，内心不受罪责的煎熬使她所有的行为在观众视角都值得“原谅”，她是伟大的无辜者，剧中其他角色对她的怨言都是无端的责难——这种视角太老旧了，也并不能体现一个罪人重建生活的艰难，赎罪在她的视角里根本不存在，警长的一对儿子塑造的什么鬼，无端的怒气和怨责未免太多了吧……《海边的曼彻斯特》和《冬天的骨头》同题，却远逊于这两部。
3.5 后置事件真相，加之前半程极为克制的情感暴露（从表演和导演层面均是），使得ruth到中心点时开始流露出的情感极具爆发力；不知道是不是真实事件就如此——1.ruth和katie是姐妹而非母女；2.结尾ruth冒着生命危险救的是绑架错的emily。很细微的两点，把ruth对katie的“两次拯救”剥离掉了很多身份属性（亲情）带去的动机，使得产生的情感变得纯粹且具有穿透力
姐姐作出的牺牲太大了。本以为是一个讲述罪犯再就业的故事。故事中牵扯了受害者、领养者、罪犯三个家庭，其实核心主题就是“宽恕”“生活应该继续”。但支线过多，反而妨害了影片的表达。受害者线情节有些drama，影响了质感；姐妹救赎线不免多此一举，妹妹是否想念姐姐，妹妹是不是犯罪者，妹妹是否知道姐姐的存在，其实无关紧要。
生活太苦了，卡司名单出来的时候才意识到脖领已经哭湿了。
哎，女主全程的痛苦压抑纠结和艰难，光是能让我这个观众感受到这些情绪，都值得四颗星了。
桑德拉·布洛克演的真好啊，光看眼神就把戏演完了，那种情绪在零界点的表演绝了！可惜剧情拉胯，真的刻意和狗血，尤其两兄弟的内容，都不像是这些年的电影。
"She was only five years old."
三个家庭的亲情，就是警长家哥哥转变的有点快啊
生活太苦了，卡司名单出来的时候才意识到脖领已经哭湿了。
“life doesn't goes on”最后看哭了
前半小时看得昏昏沉沉，后面随着阿姐寻妹的行动的逐渐深入，错综复杂的关系逐渐戏剧化
姐姐为了妹妹顶罪已经不是新鲜的剧作手法但桑德拉布洛克的表演已经超出剧本限制，局外人的身份展现出间离感
人物的設置都還挺好的，都有他的功能，但空間留得並不足，似乎所有的力氣都給了女主，但這就顯得結局特別的爛尾。
剧情稍显狗血，可是表演到位，情绪表达人物关系都立得住
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