取材于著名的敦煌壁画。
在唐代的河西走廊，飓风骤起，将波斯商人伊努思带领的商队卷入了风沙之中，伊努思被埋在沙堆里。中国画工神笔张和女儿英娘，无意中发现了伊努思，及时救了他。
神笔张父女与伊努思告别后，不幸为盗所劫英娘被匪首窦虎劫走。英娘被迫学艺，在皮鞭和鼓乐声中长成了一个出色的歌舞伎艺人。五年后，窦虎带他的百戏班子来到敦煌市集，英娘含悲起舞，博得了众人的喝采，也引起了掌管市集贸易的官吏市令的邪念。这时，神笔张寻女也来到市集，终于与女儿英娘相遇。窦虎拿出伪造的"卖身契"，阻挠父女团聚；垂涎于英娘美色的市令也从中作梗。这时，在此经商的伊努国挺身而出，不惜以重金为英娘赎身。在莫高窟内，女儿的舞姿，激发了神笔张的灵感，绘出了敦煌壁画中的衡世珍品--《反弹琵琶伎乐天》。
伊努思前来看望神笔张，发现洞窟内的壁画和彩塑，为之惊叹。当窟内充满欢乐气氛之时，市令要将英娘征为歌奴，企图霸占她。英娘惊闻噩耗，失声痛哭。神笔张忍痛把女儿托付给生死盟友伊努思，让她随商队逃往异国。市令诡计未逞，将神笔张囚禁莫高窟内，罚他戴镣作画。一日，河西节度使偕夫人来到莫高窟，看到《反弹琵琶伎乐天》的高超画艺，赞赏不已。当他见到身带镣铐的神笔张时，大为吃惊。他得知真情后，当即下令为他除去长镣，并赏给神笔张一支官制画笔。从此，神笔张获得了自由。
3年后，唐朝要召开27国交谊会。伊努思奉命作为波斯通商使节，就要率商队启程，英娘随商队返乡，欣喜万分。为感谢波斯亲人伊努思一家救护之恩，她将精心绣制的珍品《反弹琵琶伎乐天》赠给他们。神笔张得知27国交谊会即将召开，企望爱女能随商队返回。突然，他发现窦虎和市令正在密谋拦截波斯商队，他不顾危险，欲向商队报警，不幸被窦虎暗箭射中，倒在沙丘下。伊努思的商队遭到伏击，货物被抢劫一空，狠心的市令还要杀人灭口。危急关头，神笔张苏醒过来，爬上烽火台，点燃了烽火。市令与窦虎见已惊动四方，仓皇而逃。伊努思急步跑到神笔张身边，黯然泪下，英娘更是悲痛万分。
神笔张临终前把窦虎的暗箭交给英娘，嘱咐伊努思和女儿一定要剪除市令和窦虎这些奸官恶贼……英娘悲痛欲绝，发誓为父报仇。
27国交谊会隆重开幕。市令、窦虎把抢来的宝石琵琶献给河西节度使，以求升赏，这时，化装成老者的伊努思，向节度使请示献艺。英娘面蒙褐纱，跳起了盘上舞，获得了宾主的赞赏，舞罢，英娘扯开面纱，持箭直指仇人，并向节度使呈上暗箭，诉说使书被劫、父亲遭害的经过。节度使义愤填膺，下令拿下市令、窦虎，严惩了奸官恶贼，确保了中外通好。
4.5。Cosmopolis的形式里套着Crash的隐喻体系。视听可以用炫酷来形容，赏心悦目和耳，喜欢布景。概念做得彻底且接近完美，大段对话中抛出了几个浅白的大标语，但这是有一定的自反性质在的（比如，电视屏展示“身体即现实”的标语，一个虚构的媒介告诉观众什么是真实的悖论，充满了欺骗的世界）可以自圆其说，不过更多写在纸面上的自反也很可能说明着他不一定能再做出Crash那类无声胜有声的作品了。另外，题材上全是他玩过的，可能是个集大成，很可惜没看到太新的东西，他用新技术把概念完成到极致，但概念本身却不够有趣。
召唤过去的阴影，丝线织成网，诺伦三女神掌控所有人的命运。（过去、现在和未来）
从头到尾耍猴戏 最美就是那匹马 p.s. 当然知道神话民俗 巫教邪灵是 Alex Skarsgård 和 Robert Eggers 更感兴趣的 Björk 牵线搭桥介绍 Sjón 给他们认识 找了好几位瑞典冰岛的历史专家结果做了个中学生戏剧排练一样的作品还能说什么呢 表演 导演 摄影 剧本 无一不土 无一不差的成品 啧啧啧 Eggers 从第一部的黑羊到第二部的海鸥 这一次的献祭斩首马 嗯 以后不会拍人拍故事就好好拍拍动物挺好哒
关于痛感与性快感的联想，我想到是金基德，之前看过他的《莫比乌斯》，其中就有所谓“新型性交”方式，或许，性其实就是一种暴力，而暴力也是一种外化的性，就如弗洛伊德言万物皆可性(想想《搏击俱乐部》，何以解忧？唯有性与暴力)，而人类就像SM一样沉沦其中(就像片中那个莫名奇妙的女职员），生生不息
本来是满心期待柯南伯格又会给影迷带来什么样的震撼人心的佳作。可是看完还是略显失望。主要是这次柯南伯格想要传达的关于“器官”这一概念性的命题实在有点模糊和虚幻。表达的意图偏抽象化，人物的行为举止偏意识流化，因此很难窥测其深意。倒是那对于身体切割的部分，会给人留下“难以忘却”的记忆，不过这也是柯南伯格一贯的视觉极端风格，看多了反而就不会那么渗人了。
类生物元素只是表现的躯壳，内核形式更接近于《大都会》、《星图》那一类。人体与器官的剖切成了近未来人性的溯源点，相伴成人骄横的的方寸人心里，环境烙下了代价的图腾。
在漢化組的時候翻譯了風格頗為相似的《Northlanders》全套，以至於開始以為是漫畫改的。可惜組裡後來沒人手校對和鑲字，好像就出了兩卷…一起推薦了…
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片，几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么，还不如上世纪的戈达尔先锋
有一点没想到这是艾格斯的片子 依旧是风格感十足的影调 但故事稍微无聊了一点点 画面和声音层面的质感让我很想在电影院看一遍//啊 什么时候能进电影院看影展啊
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪，现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫，摘取民俗志怪或神话传说，尽力让视觉与听觉更风格化（这次则还需要宏大！更多鼓点，更多吼叫，更大规模），动作上追求造型感，拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白，毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗，没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗？
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的，一个北欧国王，就如同，我国一个P大一点的村长，所以怎么看就是一部村长复仇记，说什么也称不上史诗电影！
复仇女巫戏，暗黑北欧风。参考影片《英灵殿》
演员是牛逼的，想法是前卫的，拍摄是艺术的，电影是完蛋的。
妥了 新食材 新菜谱 我指的是内脏（bushi）
太savage了。这么大制作讲一个不痛不痒的王子复仇记故事稍微有点可惜，艾格斯真是那种有点自恋的导演哇，但比起同样自恋的老扎他又是比较聪明+高级的自恋，知道自己品味很好，就要用整部电影来展现这一点，还不想让你观众看出来他原本的意图。所以最后牺牲了故事逻辑他也无所谓，观众感觉不对劲但也基本能跟着剧情走，最后看完的感受就是讲了啥不重要但艾式美学好牛逼。
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
6.5/10。从女巫到灯塔再到北欧人，罗伯特·艾格斯的作者性在我心中定义为“性冷淡的洁癖”。精雕细琢的画面有点太干净了，故事小还好，但一放到大背景下就有点小家子气。我更爱同样风格的《绿衣骑士》，当然比老雷子的《最后的决斗》要好。其实我很开心看到仍有导演在尝试解构哈姆雷特，我们是需要莎士比亚的，这个出发点比电影本身浪漫多了。
黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
奥丁的渡鸦护卫左右，进行成人式化身芬里尔之狼尖啸，命运纺织者在仿徨之际预言指路，生死停留女武神瓦尔基里驾接踏向天界之门，接触血液洞悉世界树藤蔓缠绕的家族血脉……北欧神话迷会看得超爽。资本到位后导演在试听方面已臻化境，摄影与调色有当年刚看扎导的享受感。满足。
只要瓶子够新画面够美, 旧酒喝起来也很好！跟去年的麦克白感觉类似, 相比较而言更喜欢麦克白一些。希望商业片把northman的摄影当做基准…
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