简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题，两头都蜻蜓点水，拍了个寂寞。
缓缓看下去，慢慢的泪流满面啊。疫情之下，感触好深刻，现在大家都难，请多些宽容和理解，一起改变和行动，希望我们的世界越来越好。
主题是很有意思的。不同的人经历了地震，失去家人，每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
为了宽叔给四星。单看宽叔五星。
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
而且女主生下了男主和别的女人的受精卵形成的孩子，这是合理化一妻一妾是吗？
以为是一部纯粹的爱情电影，但主线旁杂（两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻），时间跨度过大（上世纪80年代到2018年），加塞了各种桥段（爆炸车祸癌症出国），影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验，什么生命永恒，亲人逝世，时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国，导演似乎穷极一切手法和内容，想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
但是我错了
文科（甚至都不是民科）导演想整个硬科幻，扶额
不过 片子很好 下回别拍了
只可惜，略微出彩的只有音乐。
在被最新冰宝VOL.16专访YUZURU的文章刀得体无完肤一晚没睡好一直EMO的情况下，想随便看部电影（就选旧爱砂糖的电影吧）然后打开的瞬间就呆了，居然好巧不巧是311大地震，开场就是地震后的星降之夜，然后仙台市发生的事………真的是一刀又一刀啊
没看过原著，单以电影来说 一直有两条线穿插，1是地震当时 2是现在的时间线，但是两条线都没有拍出彩，导演的功力真的不行，果耶拿日本奥斯卡最佳女助演也是这个角色够复杂，但是演的其实并没有能奖那么厉害… 佐藤健我一直很喜欢，这部算是转型之作吧，可惜也还是差点意思，整体剧情比较沉闷，阿部宽的角色也没有给予足够发挥的空间，《火花》师徒二人组这部戏竟然也意外在一部电影里又看到了 ，挺好的题材 深刻的社会意义又夹杂着真实发生的地震，这样的题材导演都拍不好，编剧也不懂怎么拿捏 真的很气… 最后影片贯穿的伏笔，警官的儿子死了，是佐藤健之前没救的小孩，这一条线在之前如果出现过画面的话会更好… 整部影片最好的两个地方就是影片的ED 听了后真的让人潸然泪下，另一个就是佐藤健骑着自行车后面坐着果耶。
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢，角色其实也有问题，其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉，分明是情感的压迫与自我压迫，爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
我12岁的妹妹最后看哭了！整部电影我却觉得很慢，看了好几次进度条。北京大学的片段似乎与娄烨的不差多少。
看哭。
剧情改动还是まあ～电影比起小说更侧重了情感线弱化了案件侦查啊。天灾不可怕，人祸才最恐怖。反观现在反复的疫情，一时间真是不知道该去恨谁了（最后没有等到砂糖的女装，我爱阿部宽！( ̀⌄ ́)
连环杀人事件跟社会问题比都像个噱头，重点在于震后对低保人群生活保障的立意。但感觉导演想两手抓，最后反而都一般。
In the Wake 2021 Blu-ray 1080p AVC DTS-HD MA 5.1-DIY@TTG，2:14:47.996 (h:m:s.ms)，43.05 GB
还可以，文艺电影，说不老主题有点牵强了，但王珞丹真的好适合演这类文艺电影。整体还是不错的，个人挺喜欢。
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