把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了,我可去你妈的吧。
随着年龄的增长,我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是,前两天看的一本小说里提到了红月,就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事,那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案,那只是一瞬间罢了。
1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
有些电影看完会觉得多活了一生,这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
皮克斯的审美和技术无需讳言,开头那段生死之交的量子空间的视觉呈现非常棒,可惜有点短,回到现世之后就普通多了。成片的评价最终还是归于主旨和立意——比《头脑特工队》稍弱,比《寻梦环游记》强太多,依然还是立足于与自我的和解,从成功学、社会达尔文和黑暗森林理论里解脱出来,享受生命中闪光的喜怒哀乐与回忆,才真的不枉来人世走一遭啊。四星。
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
虽然主题有些偏低幼,但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation(内观)的表达:当心灵是平衡的,就算是在街上舞牌子,也可以是在内观吖。
从哪一刻你觉得想要这辈子搞这个了?如果人生还有第二次机会你会做什么?干了这杯Pixar的鸡汤,猫咪好评。灵魂学院的宝宝们可爱度好评。全场大人小孩喝得还是很嗨的,不过也有不少成年人才能体会到的辛酸和梗。赞美细节,爵士钢琴家手型勾还是不勾都做出来了,整个剧本很不错,笑点也算密集,音乐本身倒不算惊艳。二刷一定要找一个平日下午,以往常能包场的ume今天竟然那么多人,阔怕!片尾有一个很小的彩蛋。
人生是一场旅行,精彩的是旅途的经历,而非最终的抵达。
“寻梦环游记讲死亡,这部电影讲生。”
浩瀚无边的海洋,或许并不在远方
小时候写作文时就常写到一句话:结果并不重要,重要的是过程。人生的成就不过是他人口中的谈资,日子却是需要自己过的。道理一直都懂,难的是在被社会pua时还能坚定地相信这句话。
Purpose? You are in the ocean
不愧是这个名字“心灵”奇旅,当你有一些迷茫,不知生而为何的时候,真的值得一看~直击灵魂最深处
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
举重若轻,也可以说聊得不够深入。比这几年最好的头脑特工队和疯狂动物城还差一点。里面转世的概念挺佛教的,而寻找内心spark又是典型西方价值观。
为自己鼓掌。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
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