在大学教授法文的亨博特（James Mason 詹姆斯•梅森 饰）少年时期曾有一段刻骨铭心的经历，当年的初恋情人不幸夭亡，令他此去经年依旧对那些充满青春气息的少女有着别样情感。
因工作之需，亨博特寻找住房，因此结识了寡妇夏洛特（Shelley Winters谢利•温特斯 饰）及其妖精一般的女儿洛丽塔（Sue Lyon 休•莱昂 饰）。夏洛特迷上了这位儒雅庄重的大学教师，一心与之交往；而亨博特却迷恋上了青春逼人的洛丽塔，为了和这个精灵长相厮守，甚至违心与夏洛特结婚。他将对洛丽塔的情感全部写进日记，锁入抽屉。直到某天夏洛特打开了潘多拉宝盒，他们的命运从此改变……
本片根据作家纳博科夫同名小说改编。
驹子和叶子都实在美的模糊，这种前半段A视角，后半段B视角的戏，还是让《小姐》朴赞郁，《罗生门》黑泽明来拍吧。换视角有增加时长的嫌疑。
对七八十年代虐杀cult片的致敬，像是德州电锯杀人狂和十三号星期五的结合体，黄片摄制组的设定也是很有嬉皮腔调，前面基本就是危险预警，鳄鱼袭来和脚踩钉子这种都是初级段位，最劲的还是虐杀者身份的反差感，鲜血染红车灯，老妇翩翩起舞，这还真不愧是A24。与血腥场面相比，还是衰老的肉体更为惊悚，衰老肉体还想大搞特搞那更是惊悚得无以复加了。
哎，我是真不喜欢苦情戏。不过话说回来，就算大家都这么矫情，把想说的话都通通憋在心里不说，大部分的时候剧情还蛮抓人的。主要是主角演技好，这个叫奈绪的女演员有点厉害啊。这戏看到最后，总觉得缺了点什么，然后深深叹了一口气，舒服了，圆满了。哎。。。以前记得也出现过这样的情况，是看<半生缘>的时候。爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过命数啊。
我们何尝不会老去，在那个时候，我们可能就会成为珍珠对玛克辛说的那样：你终将会成为我这样。
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
和大多数文学改编一样，处理不好“文字-影像”的语境变更（比如人物独白文字变人物旁白声音，想象化作实际可见的影像和实际可听的声音，前者时常得面对与观者预设的区别，后者就更像是表演情绪、心理的偷懒取巧）、用着故作姿态的远景和推轨、搭一些煽情的配乐。
有趣，是我喜欢的那种恐怖/血浆片。里面没有强行降智行为，而是以色情片作为引入。女主一人分饰两角也很有意思，导演的视听语言让整部电影的质感更是上了一个层次。总体而言A24出品的恐怖片还是有一定水准的。想看《农场主的女儿》……
三位演员都喜欢。就是故事拍得有点单薄了，结局的收尾过于不痛不痒的。
便是雪国
西北有高楼，无乃杞梁妻。一弹再三叹，但伤知音稀。
"穿过县界长长的隧道，便是雪国……”
以为在看太宰治的某段史，女主角应该换葵或者哭起来就让人怜香惜玉，奈绪一哭总以为真是干了啥坏事。导演和脚本太赶活省事了！
看着橘色灯下飞蛾视死如归的劲头，觉着深深的徒劳，那我们平日的执着又何尝不是另一种莫名的徒劳呢？人呐，正因如此才在这黑白世间绽放出艳丽的色彩啊…
所以女主是喜欢行男吗？日本人的思路还是没跟上
中规中矩，当年念书的时候看小说中文版觉得这么无趣的故事怎么能拿诺贝尔奖的。然而这次在电影中重温却深深感受到了那种深深的无力感和悲哀，真正感受到了所谓的私小说，也可能是空长了十多年好歹有些人生感悟吧
我讨厌贫穷 讨厌贫穷 讨厌贫穷 不能坦率的活着
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
毫无疑问，这个导演、编剧自作聪明，自以为使这篇小说完整了，使电视上呈现的不像原著那么晦涩了，但却把一种美沦落为俗套，以致没有仔细看过原著的人还以为这就是一个四角恋故事。可悲。
就感觉 演员整体都选小了一个size… 不是尺寸上的… 奈绪一定能拿演员奖的
男主长得太洋气了，加上有大量的心理独白，给人的感觉就是男主更像是戏外的说书人，而非角色本身。
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