讲述400亿光年外的蓝星人唐梦妍，100年来按照外星工会的任务，在地球上作文明探索。在即将离开地球的时候，重遇前世的爱人叶尘枫，两人再续前缘，但她只剩下10天就必须返回蓝星。10年后，唐梦妍从蓝星返回地球，和叶尘枫共同经营茶馆过着平静的生活，这一次，他们的爱情能走多远呢？
弟弟变成了哥哥
温情脉脉，有《阳光小美女》《奇迹男孩》之风但差于前者，音乐好听、好几段处理得很漂亮，但结尾实在梦幻般地圆满就如同全片的基调一样，贴近生活的故事却无甚烟火气，是为一憾。 盲猜应该是今年颁奖礼最大的赢家。
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
不煽情的动人温情之作，可能看过原作的关系，看这部作品的时候并没有被感动到，有点可惜。对于很多人说的合唱汇演消音和父亲在皮卡用手“听歌”两个段落，确实令人眼前一亮。
看起来非常特殊，但是想来有不小的普适性：当人们对你的期望与自己的热爱不一致时，你是否有勇气坚持自己的热爱？
不知道说点啥，对这种鸡汤不感冒，不获奖永远不会看。就是那种作为“电影”来说硬件都合格没毛病，就是无法引起情绪上的触动。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
现在看什么好莱坞电影都觉得太模式化了，我怕是有什么大病。全片看完就是一部很工整的美利坚主旋律电影，颁奖季少不了这种类型的。
很滥情，很俗套的家庭亲情片，还是翻拍又不是原创，好莱坞流水线上的及格之作而已，完全不理解为何斩获圣丹斯大奖，豆瓣评分如此之高。
本片最大的优点是一切都很适度，始终围绕家庭，不太重要的爱情线寥寥带过；没有类似其他音乐电影那样过满的歌曲，也许是因为创作者始终没有忘记这是一部关于听障人士的电影；剧作整体的处理方式也恰到好处，拒绝过度煽情、结局点到为止。最后半小时的三场戏各有亮点，进入他们的世界-接触建立连结-交流，其实在步步深化。看过原版后评：剧情基本照搬，加了无关紧要的爱情线，刻意放大听障人士所处的社会困境， 一切的一切都是为了成为一部大众喜闻乐见的电影，所以不得不说还是苹果牛哇。ps：男主是《初恋这首情歌》的男主诶，没想起来。
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
There is no looking back for a born singer, music is all you need to get by.
10分。小女孩虽然从小被欺负，但是认真观察过她成长的人都会崇拜她，为她的不合年龄的成熟和担当所折服和怜悯。她充当着聋哑家庭与外界的桥梁，但也如她哥哥所说——人们要学会与聋哑人沟通，而不只是靠健听女孩。一家人在一起团结快乐，不知比多少家庭幸福，很幸运家里有一个这么懂事的女儿，更幸运有一家互相支持互相理解的亲人。从刚开始对女儿的梦想不屑一顾到后来的全力支持，都是从试着了解开始的，这里面父爱不再是深沉的，而是坦白的，触摸着女儿的声线，感受到女儿的爱，用手语唱歌，表达对家人的爱，让人好生羡慕！不过我也有爱我的爸妈，我也爱他们！
好莱坞乏味改编一则，演员选角现实性及整体表演大加分。
最少的声音表达出最动人的情谊。很多个场景安静到没有一点白噪音，太动人了。
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