被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
靠火太近会被焚。
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事，却对塑造男主性格没啥帮助
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了，疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点，导致后期没有时间留给一个记得住的高潮，比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗，反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的，陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
陀螺标志性的影像风格，前半段马戏团的表现力极强，服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味，Kate大魔王根本没啥发挥空间啊，感觉就是在努力向femme fatale上靠。
3、世界就像一个马戏团，而人生如戏。
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所，以至于第一幕过长，中段和心理师的相爱相杀蛮有张力，而最终，读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
非常平庸的翻拍，即使制作水平都是一流的。大魔王依旧这么魅惑！
说实话吧 只能说没有太大的惊喜 人物之间的联系个人感觉处理的没有以前好了.......很多的感动的瞬间都是我想起来他们以前的样子 那时候真挚又自由的他们。从个人角度 还是谢谢free 陪伴了我一段时光 让我看到了很美好的事情 期待后篇。
Bradley Cooper演不出young buck了，大家都好苍老
很艰难的耐着性子看完了。前面三分之一马戏团的戏码和后面城市的戏码仿若两部剧的拼凑，观感特别割裂。对男主的内心创伤的描绘总觉得不够清晰，也没有太看懂最后凯特扮演的心理医生的转变。以及必须说一句，前面马戏团的剧情真的看得身心不适，无论是畸形人还是特异表演，都看得我浑身不舒服。再以及，看评论才知道原来这部电影也是《水形物语》的导演，难怪两部片都给我一种类似的不适感，以后要避雷这个导演，大概和我八字不合。
唯一的缺点是前1/3节奏太慢了, 但这片真的是近期我看过最赞的片子了, 完全出乎意料! 不管是情节还是结局, Kate真的有把我给骗到, 后半部分她出场以后整个色调都明亮闪耀起来了, 真的不愧是演技的大魔王, outshine了所有人, 但Cooper也很赞, 感觉这一部真的是他演技巅峰了, 鲁尼玛拉也又美又贴合故事性，总之主角三人的演技我真的没得挑, Kate有一场戏真的完全被她蛊到, 真祸国殃民的魅力, 最后一个镜头里Cooper的眼神也吓到我了, 总之真的是个看完还在余音梁绕的好片, 播完在空调26度的房间里仍然阵阵心惊
人太多了 完全不记得不认识了 凛真的好爱
这几天把free系列补完了，真的好好看，可是最终章卡在这个地方真的很难受啊，后篇还要再等啊啊啊啊啊啊
剧情看下来不比原版差。
观影过程中一直产生一种奇怪的感觉，就是老觉得这男的颜值不配跟这仨女的battle，老想把他换成拉尔夫费因斯😂
这几天把free系列补完了，真的好好看，可是最终章卡在这个地方真的很难受啊，后篇还要再等啊啊啊啊啊啊
3.5 有点长了，不太懂kate这个角色的动机是什么？
Stanton没有成Pete，而成为了怪人
是非常老派的故事，可能和大家的预期不一样，布莱德利和凯特布兰切特的对手戏没有多少，这剧情也不太有明显的高潮，但是我挺喜欢的，跟原版一样讲宿命论，讲人生的起起落落，比原片还多了弑父的原罪、从一开始就交代了geek一直到最后轮回呼应，改掉了当初为了上映弄出来的画蛇添足大团圆结局
感觉和TV动画的主题有点不一样，但又围绕着为什么游泳这个核心，有种看着角色成长起来了的感觉。因为喜欢还是想去挑战梦想，一个人的比赛或是for the team，喜欢free的haru才是那个大家心里的haru吧。前篇比预期的好看一点，期待后篇。
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