被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是个意外，后面真的三军都出动了？话说年轻时候女主真漂
这个电影确实有点拉垮了呀，不止这个水平的，除了苏联解体那段确实感人，其他的感情戏都有点尴尬
没我们的《红海行动》好，倒和《战狼》有一拼哈哈！不过这个导演的《热勒夫战役》比较推荐。
军迷福利
1、1的武打编排风格独特，2已经怪力乱神了。1号魔女多多少少还有个bug得扎针儿，妹妹2号魔女已经进化得毫无破绽是神级武器了，五米以外根本无法近身。2、期待许久的李钟硕完全是走过场，还想着既然扮演的是老队长怎么也得打一下，失望到最后。3、前面真的不只是慢，毫无营养的台词堆砌就是为了拖时间。4、那两个拽英文的聊天巨巨巨巨无聊，中文对话更是尬上云霄。
只小男孩得知父亲牺牲，姐姐哭泣，勇敢的告诉姐姐出去安慰母亲一幕感人，几处打击恐怖分子精彩，故事讲得差！
俄罗斯军事题材主旋律电影。俄罗斯爱国军人（资深飞行员)抛家弃儿，为了理想和信念，英勇捐躯在异国他乡。祖国军队为了救出同时遇险的1名战友，出动陆海空三军协同打击，轻松搞定。你们打打杀杀，她们哭哭笑笑。就是这样。
最后的反击真让人看的解气。一个联盟的倒下但是它的魂魄还在
真实事件改编 看的很过瘾 战斗场面不少 苏联解体那段看的人感慨万千 时代的更替 个人的选择 主人公从军校毕业 一路走来 最终践行了自己的誓言
铺垫过长，四十几分才开始进入战斗环节，特种部队枪战场面确实不错，就是戏份太少了，SU24画面特效不咋地，尤其在飞行员跳伞那段，导演一直在烘托和渲染气氛，看得出老毛子想通过这片子来挽救丢失的颜面，而且老毛子的电影总有一个习惯，就是说到英文时，总要用俄语大声地旁白，烦死了
地球永远不平静，每个国家都需要保家卫国而生的真正军人，战斗民族更是。向英雄致敬。
俄罗斯人还是怀念苏联啊，美国人最长的一句台词是 庆祝冷战获胜时，将军不庆祝，因为他知道美国只是欺骗而已，等俄国人明白过来，美国会后悔的。
三星半，俄罗斯主旋律电影，战争部分吸睛，围绕个人，家庭，国家平行展开，为结尾泪目铺满了情绪
这翻译简直魔鬼，我喜欢中间那段，俄罗斯特种部队去抓那个鸟，这一段太漂亮了，毛子作战能力可以，美帝太坏了
没字幕 生啃了俄罗斯电影。根据真实事件改编，北极熊跨境轰炸了某目标 国中哈士奇不知道哪根筋搭错派了飞机把轰炸机打了下来 死了个飞行员，然后就是整场被北极熊按地上摩擦。文戏实在是长，武戏特别精彩。好像是老毛子的国防宣传片。特种部队 轰炸机 武装直升机 海军舰队 有一说一 战斗场面凌厉 也只有疯子才去招惹这个战斗民族。
战斗民族意外失手后的强势反击，情节有点拖沓，最后索什尼科夫的儿子的敬礼最有感染力。
俄罗斯的主旋律电影，相比于主角光环异常强大的“战狼”电影，这部根据真实事件改编的电影(2015年土耳其空军背后捅刀，偷袭击落一架俄罗斯战斗轰炸机)，可以称得上真正的“战熊”电影，一些细节上也更真实，更考究，后半段有点儿拉胯。公车上，苏联卫国战士老兵被地痞流氓羞辱的镜头令人唏嘘，男主服务祖国，捍卫尊严的信仰和忠诚也令人潸然。(男主同时期的军校生在苏联解体后离开军校，移民海外，收割国内，赚得盆满钵满)
毕竟漫威片子也没一个严格讲基本规律的。
这《龙珠》加《火影》加《超人》的打斗真的有点太过了，而且个个都是金刚狼，被刀捅，被枪击，被断肢，过一会就恢复，这还打个屁。剧情即普通又混乱，阵营关系交代不清，是敌是友就是一顿干。
间歇性冷笑和嚼口香糖，溢出的装逼表演法。
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