这主角换的，老是想到吸血鬼，容易出戏。
罗蝙9/10，罗的布鲁斯韦恩7/10，病娇富家贵公子差那么一点点意思；
故事并没有在原本基础上增加新意，但在形式上的创新还是让人惊喜的。但我真的会感觉这是本格推理悬疑电影而不是超英。
为了看大屏幕忍痛看了西语版，所以推理过程有些没跟上，比如在教堂那段，说的啥我都没听懂。。。这限制了我找bug的能力。。。
另外，有段重复出现的配乐和教父里的某一首也太像了吧…
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒，罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光，人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌，引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织，深刻诠释了蝙蝠侠的主题。（科林法瑞尔的企鹅人，也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……）
算是近年超英影视剧中的一大清流，马丁斯科塞斯看了愿意成为“电影”的佳作，各代蝙蝠侠中视听最惊艳、文艺气息最浓的一部，以悬疑片为底色，着重刻画了蝙蝠侠从复仇莽夫到城市守护者的心路历程，暗黑的气质配上优秀的视听大大拉高了电影观赏度，虽然收尾稍显仓促，但瑕不掩瑜，期待后续的续集了
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
整部片子真的很暗黑，还蛮喜欢这种调调，背景音乐也是喜的，嫩牛五方戴上蝙蝠侠面具某种程度上的可，文戏有点冗长，更像是将近两个大多小时的暗黑边缘控制
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具，面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号，每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡，而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言，而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿，陷在痛苦中的英雄，你与那个丧父的孩子对视，原来痛苦从不曾消失。
另外，有段重复出现的配乐和教父里的某一首也太像了吧…
从花花公子到黑暗骑士
视听风格突出到太文艺片，音响效果能把座椅震动成4D，蝙蝠侠不愧是年轻版，还拥有记日记的好习惯。 GOOD BYE〈 ？〉，无论是先出新《猫女》电影，或者出《蝙蝠侠与猫女》，我都可以！谜语人杀疯了，把谜语人塑造成了DC宇宙又一可敬的反派。
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
老派漫画+歌剧般的镜头美炸了，追逐企鹅的飙车戏戳中我G点，最爱肌肉车，睡了半小时实在太棒了！
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大，文戏装逼过度不值一提，打戏场面上技术力十足，追车戏爽炸
6.5分。当隔壁漫威在尝试着不断引入各种新技术和高概念（比如用多元宇宙让它的电影叙事越来越碎片化、主题公园化），急切地拥抱未来的时候，DC做着反向的尝试，把电影时长变得越来越长，叙事节奏越来越慢，翻出黄金时代的经典类型侦探片为超英片注入新动力，放弃高科技，摒除超能力……万万没想到，我会在这个时代所谓最主流、最潮流的超英片上体会到电影作为一门古典艺术的魅力。
很久没有看电影看到激动…真的是每一帧都是享受
后半部几乎全靠对话推进，一个个要人顶着boss级别的title，真话说得贼快，一点心理挣扎心术较量也没有，这可是黑暗之城哎...
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
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