被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
农村青年怀揣梦想到城市打工，遭遇黑心老板。一到之后就收缴身份证、手机，非法拘禁，限制自由，克扣工资，稍有反抗就暴力相向，有逃跑者严惩不贷。遇到政府劳工部门检查，就胁迫劳工配合，蒙混过关。
从受害者爬升到施害者的行列，现实感十足。经济衰退的背景下，很多陈旧落后的元素卷土重来。主角聪明细心有主意，但也依靠危机四伏中的偶发好运。没有执着于某种固定的“剧情线”，加重了现实环境的危机和不确定感。
像是结合了一些韩国本土情况的《闻香识女人》。
成绩与艺术，成绩是反映学习情况的好坏但并不是唯一的标准，艺术有多样性与启蒙性。
我不想去care拍片人的意图，这样的两个人，这样的情谊，很难不动容，
师生之间相互救赎，财阀学校就是这么的现实。不过还好有这么一位老师，后期学生也很努力
以演讲来撑起全片高潮还是略显单薄了。比较平庸的一部。
除去生硬的表演和意识形态，压缩成一半时长的电影会更好，或许会达到积极的基础科学的宣传。
谁说的来着，幸福的人生总是相同的，不幸的人生各自不幸~
一个家境不好、数学不好的高中生面临转学，无意中遇上脱北在学校当保安的数学天才。电影拍的波澜不惊，过于平淡了
人性的光辉在人性的黑暗面前如此虚妄和渺小！如果不理解为什么有人会做汉奸，看完此片豁然开悟!因为你压根儿就没有选择!
成绩与艺术，成绩是反映学习情况的好坏但并不是唯一的标准，艺术有多样性与启蒙性。
后期一点点不是太给力。不过已经很好了。该有的笑点和反转都有
如果这个片子只有7分左右，那国产一大批电影都该给负分，尤其是最近上映的那个让人脚趾扣地板的那个破片子！
看到短评 居然有人和我一样想到了闻香识女人 电影想表达的东西太多了 韩国与朝鲜 韩国教育 纯粹的追求 就模糊了焦点 但李克成数学家走上演讲台的那一刻 那段感言真的让人想起闻香识女人那一段 那种恳切那种对自己过往的悔恨那种人生的无奈那种对生活的渴望 全在那段话里 大叔还是你的大叔 绝 故事蛮就是中规中矩
温暖简单的故事，感觉有点童话的味道。
6.5/10 将依靠一部短篇电视剧才能叙述的内容, 压缩融进两个小时之中而导致成片失败的事例早已数不胜数, 可惜仍有作品继续进行这成功几率近乎为零的试图。 更为遗憾, 本作正是此类。 友情, 亲情, 乃至对数学的热忱, 对国家的见解... 本作大胆的为角色染上一抹特色, 为故事定制别样背景, 然而重心缺失的故事, 个性不存在的角色, 动机欠缺的行动, 环环相扣让整部作品如同脱轨的火车。 最终除了一众演员的演技以外, 可取之处仅剩部分留存新意的设定而已。
影片质量还可以，不过金东辉看不出哪帅，标准的韩国脸，青春痘太多了，我觉得还挺丑的。根据自己学习数学时的亲身体会+看着两个儿子学习数学时的经历，我相信所有牛X的理科男，首先都是建立在有天份的基础上+再有后天的努力才成功的，这门科学决不是光靠后天努力和所谓的勇气就能成功的。我给4星7.2分！
可能在巴西，穷人想改变命运，踢球是最实际的选择。
个人与资本的斗争注定是会失败的，要么与资本一起压榨，同流合污，或者成为最底层的被压榨人民，但谁能轻易放弃利益和权利。
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