被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
舞狮应该是很快乐很自在的吧，有工作的时候就一边打工一边舞狮，没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样，什么时候月明星稀，吹一个，什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了，一个是看透的自在的，另一个是悲剧的要出人头地的，建议用了五条就不能再用九连，不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈，舞狮更多的是因为漫长的文化里，村民们想热闹热闹，彰显一种气势，和各类戏曲的应用场合很像。比赛，不是它的终极目标。把寿宴做好，把拜祖做好，可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱，是喜欢，是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰；可贵在怀旧又不破不立；可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀；可贵在不完满。大象在家乡，在广州，病猫变成雄狮可以跨越顶峰，却逾越不了阶级鸿沟。此外，展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
我们看到的是少年，我们欢喜狮头挂上擎天柱，容易忘记的是后面站得更远一些的阿强，那个阿娟长大后成为的阿强，以及更远处的阿珍。
当然希望国产动画越来越好，但不是文本就是台词都太弱了，加油吧
不好看我头输给你！九连真人的歌迷一定要去看啊啊啊啊啊，我死了
微博上铺天盖地的宣传所以去看的，感觉看完很对不起我的票钱。1⃣️主角三个人的脸看着始终不舒服...开眼距吊梢眼眯眯眼猴子鼻看着越看越不舒服……2⃣️本来因为宣传去看的，抱着很大的期望，想着至少是哪吒那个水平的不然没那么多官方背书，结果大失所望！3⃣️笑料超烂，该是笑点的地方电影院安安静静根本没人笑。4⃣️配乐也不知道配的个啥...反正看完知道是个俗套的励志故事（非贬义），但是导演和整个团队没有把故事讲好，前期节奏也有点拖沓，代入不了。出影院的时候，没几个好评，都觉得不值这个💰
是不是有点过誉？是挺好，但也不至于那么好，这样的成长蜕变➕勇敢去闯的故事，本身就大俗套。但是宣扬了传统文化这点值得认可
剧作特别顺拐，人物都是功能性没特点，笑点设置尴尬，高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了（好像跟电影本身没啥关系）……
年度最快退场记录，24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
广东自然风物表现得比较好，可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里，让当地人生啃黄瓜，这片竟然也有，不敢说广东人完全不这样吃，但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说，给人感觉就不像广东人，无论体型、脸型、做事风格，就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工，几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮，但广东风俗文化是很不到位的。
电影不错，虽然俗套，但还是被感动了。男主角还是好看的，代表中国少年，并不丢人。男二号（高瘦那个）是有点其貌不扬，但角色设定本来就是个被人欺负的弱鸡，也不用长得太好看吧，没必要主角配角所有人都好看，那种影视剧也挺假的，而且他的五官和神态真的有点像早期的林忆莲（当然林忆莲要漂亮很多），无论如何这种长相都不算辱华，不然林忆莲就没法来内地演出了。再退一步，即便是不太好看的那个男孩，真的看了电影的话，也不会觉得他丑，因为他的坚持、真诚和勇敢会慢慢让人肃然起敬。只凭一帧截图，恶意煽动民族情绪，无端中伤中国电影，这种行为才更令人不齿吧！
🎬《雄狮少年》
剧情通俗，题材特色，细节精美，背景亲切，音乐动听。
啊啊啊结尾真好，永远带着敬意拍电影！鼓励！
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
特别是台词，真的太尬了，就根本不是口语，全部都是staged。
喜欢片头和影片中的狮子，真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画，还有对南派功夫的致敬。乐夏加分，动画减分。个人感觉有点过誉了，粤语版会更好吧。
最喜欢天台一节，融合舞蹈元素，跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”
拍的非常非常浪漫，但现实基底做的也很扎实，这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头，不光运动轨迹行云流水，同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来，真的很难不让人叫好。这也不是励志，而是刺痛人心的底层生活描摹，即使最后还是要继续为生存挣扎，至少曾经绽放过一次光芒，这就够了。
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃，和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始，整个故事的后半段响起真正的鼓点，他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事，而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事，平凡人的梦和平凡人的英雄主义，舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮，最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了，而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实，他变黑了变的像个少年一样，手上满是伤痕，眼里多了一份苦涩和坚定，这是属于平凡人的成长，真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好，忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧，它值得一看，粤语版要更好。
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