高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了，隐私什么的根本就不存在。不过，小白还是很可爱滴！
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
如果结局停留在Ron的回归的话，这部电影，不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机，还算是一部优秀的合家欢喜剧动画，因为在那时，小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
挺讽刺的，都什么年代了，竟然还要靠AI来社交，已经内卷到这种程度，这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人，虽然社恐但众人皆知，接着又遇上了唯一的朋友，也同样拥有缺陷及不入流的机器人，最后还得靠他俩改变这个畸形社会，才会发现其实每个人都很孤独，他们表面是充满着自信，傲慢与偏见，实则内心都渴望得到关注，整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核，主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步，而不是被取代最后沉沦，当然人工智能也有自己的想法，这样才是人类与AI前进的双向奔赴
还行吧，其实可以想象出意大利人看这片会有多激动。。。
模仿费里尼来拍自己私人回忆，却抗拒观众走入其中。
人工智障觉醒小故事，感情哪有算法。
这是最好的时代，这是最坏的时代，
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
亲人，朋友，故乡都随风飘散。于是我们成长，我们出发。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一，不佩服不行。
▫️再次吐槽，连动画作品的科技反派也是库克，我真的看够了！！！！！库克的造型是有多深入人心啊救命！！！！！
眼前是马拉多纳欢呼庆祝的场面，曾经的信徒还是关掉了电视；租借的《美国往事》还留在家中原封不动，许诺的观看却再无兑现的可能。那不勒斯有千般模样，我还是收起行囊，启程罗马。
最好的是讽刺了一波美国科技巨头，故事什么的还是缺少了一点新鲜感。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
朋友是什么？总之不是依靠科技的虚假繁荣以及空虚感。
我真的没有看懂，我不理解小姨手中攥着的电池，我不理解男主父母之间的口哨，我不理解小修士是个啥？我不理解"近海船的声音…
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
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