Starz过去宣布为迷你剧《白王后 The White Queen》拍摄续篇《白公主 The White Princess》；根据Philippa Gregory所写的同名小说及部份《The Cousins’ War》的内容，《白公主》同样是以女性角度，描述在英格兰玫瑰战争中的事。这部8集迷你剧已正在拍摄。 《出轨的爱人 Doctor Foster》的Jodie Comer饰演标题人物白公主 - 伊丽莎白公主/Elizabeth of York。而演出过《权力的游戏 Game of Thrones》的Michelle Fairley加盟饰演Margaret Beaufort，亨利七世的母亲；她是玫瑰战争中，令亨利七世得到英格兰王位的关键人物。她是慈善家﹑教会恩人，但亦是个凶手，她深知得到王位与令都铎王朝能保存下去是两回事，尤其是约克的对手不断成功的暗算他们。 Jacob Collins-Levy饰演亨利七世，是个偏执狂，不高兴为了英格兰王位而得跟敌人结婚﹑Essie Davis饰演伊丽莎白公主的母亲Elizabeth Woodville，亦即”白王后”，是个为了约克而不屈不挠的战略家及支持家族的人。Joanne Whalley饰演成了寡妇的勃艮第女公爵/Duchess of Burgundy（网上资料指应是萨福克公爵夫人，不过这边照新闻稿），是伊丽莎白公主的姑母，是已故的理查三世的姐姐﹑爱德华四世的妹妹。一位感性﹑聪明的约克家族女子。 Suki Waterhouse饰演利己主义﹑充满妒忌心的约克的塞西莉，是伊丽莎白公主的妹妹﹑Rebecca Benson饰演伊丽莎白公主的堂妹玛格丽特.金雀花/Margaret Plantagenet，因为约克家族的关系，令她和弟弟政治立场岌岌可危，因此厌恶约克家族的人。 Amy Manson饰演凯瑟琳∙戈登女士/Lady Catherine Gordon，她是苏格兰詹姆斯四世的表妹。那个自称为伊丽莎白弟弟理查王子，与凯瑟琳∙戈登女士是一对政治伴侣。而这位自称有继承国王之位的理查王子，由Patrick Gibson饰演，他在欧洲宫廷中找寻协助，令到Elizabeth Woodville及勃艮第女公爵领导的约克家族，看到复兴的新希望。 Andrew Whipp则饰演Richard Pole，曾经是亨利七世的士兵，目前在支持他，他娶了玛格丽特.金雀花，作为令约克家族与兰开斯特家族之间的联盟更紧密﹑令都铎王朝稳定下去。 Rhys Connah饰演Teddy﹑Caroline Goodall饰演塞西莉女公爵/Duchess Cecily﹑Kenneth Cranham饰演 Morton主教﹑Vincent Regan饰演贾斯珀.都铎/Jasper Tudor。 《白王后》的编剧Emma Frost将任《白公主》的制作人，与Philippa Gregory同为执行制片，Jamie Payne则执导《白公主》的1-3及7-8集﹑Alex Kalymnios执导4-6集。《白公主》背景在英格兰玫瑰战争中，讲述都铎王朝如何因为约克的伊丽莎白公主嫁给亨利七世后而崛起。时间是1485年，白王后的女儿约克的伊丽莎白公主，被选中和亨利七世结婚，希望把约克和兰开斯特两大家族合并，结束了玫瑰战争。 而英格兰虽然因此而统一，但他们的婚姻很快面临破裂，同时外界谣传约克的伊丽莎白的弟弟理查王子并没有死，并且意图抢夺国王之位。现在她得在都铎之妻及约克之公主的身份中抉择，以决定她支持的是自己的丈夫，还是一个声称流着同一血脉的男子。
老版电影歌舞绚烂热烈，令人印象深刻，还横扫了34届奥斯卡10项大奖。不过那部影片拍法有点陈旧，舞台感很重，基本是把原版音乐剧搬上了银幕的感觉。
掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。
6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考
女主可以不要这么恋爱脑吗？
调度，镜头，歌舞场面惊为天人，故事真的是无聊透了，讲的全是作为观众的我们不关心的事儿。
调度，镜头，歌舞场面惊为天人，故事真的是无聊透了，讲的全是作为观众的我们不关心的事儿。
从来都无感的故事和音乐，编舞一绝，调度极好地体现了这一点。
调度流畅。接受不了伯恩斯坦写不出旋律就转调的习惯。还是韦伯的音乐剧适合我。
除了开头15分钟的歌舞和运镜，以及结尾《罗密欧与朱丽叶般》的殉情，中间漫长的叙事且有意设置的大量留白（西班牙语不设置字幕）矫枉过正平等尊重了世界语言，但隔阂了观众。并无太多歌舞剧改编电影的观影经验，此片对我来说最大的吸引力是讲着西班牙语的波多黎各人:血气喷张的男人和性感美艳的女人，跳起舞来更为诱人。
第一次看歌舞片看到唱跳段落忍不住笑起来——“你们在干嘛？tmd可不可以不要再唱/跳了”——虽然这些元素突然出现在歌舞片里本应该是合理的。男主唱跳水平实在太差了，要是学会rap和篮球就齐活了，女主也没好多少。你能想象这样一部歌舞片主角连歌舞都搞不定，全靠老导演的调度能力撑场面吗？天呐，简直太可怕了。其他人倒是唱跳水平不错。
种族歌舞两群问题青年，男女主结局对比爱情过程太过草率也不符合情理了吧，没看过原版的我？？tonight还是挺好听的
3.0。出色到近乎超現實光影和調度無不昭示著，斯皮爾伯格尚有能力執導一部中游水平的商業片。因而更加不明白為什麼他要花精力改編這個極為平庸舊作。最大敗筆在於毫無火花的男女主角——讓baby演這種角色足見斯皮爾伯格現在的選角能力還不如埃德加賴特，相較之下女配甚至過於亮眼了。
赏心悦目，这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。
除不时闯入并撕裂剧情的歌舞部分外，所剩的一切都是如此冗长无趣。没看过原版，但这极有可能是最差的一部斯皮尔伯格。
前半段真的很喜欢。看的过程中我努力忽略罗密欧与朱丽叶部分，把它当热血高校和斯派克李的为所因为看。好多大场面和调度都很好看，50年代的纽约穷街陋巷和街上各种凯迪拉克老爷车怀旧氛围拉满。老爷子下一部电影造梦之家感恩节上映，也是自传式作品，整个老一辈的大导演都开始人生自我总结了。有时候我常常忘了，斯皮尔伯格是个多好的导演，从近了说我们这些影迷更爱吹诺兰昆汀或者维伦纽瓦，远一点我们又爱吹库布里克。其实老爷子电影票房之王可比卡梅隆或者上一个十年冯小刚伟大多了。他依然是那个出新电影你一定会去看的导演。虽然后半部分剧情拉胯，我还是说，我喜欢这电影。当然也和我太喜欢爱乐之城有关系。甚至我之前很喜欢歌舞青春舞出我人生这类美国歌舞片，如果在影院看，前半部分会更加喜欢，后半部分感受如何就想象不到了。
你永远可以相信斯皮尔伯格，真的太神了！尽管老派的帮派对峙和罗密欧与朱丽叶式的爱情故事放在当代确实有点傻楞，但真的每一场戏都令人叹为观止。可以被列入教科书级别的摄影、场面调度、灯光，每一幕结束都想鼓掌的程度，冲着硬件五星了，这就是好莱坞电影工业制作的天花板吧。有把舞台剧改编成电影形式发挥到极致了，是电影的魔法！好爱嫂子。（唯一不足的可能是演员们的声音素质，一开始还以为男二才是男主..以及能不能照顾一下不会西语的观众朋友们
有些场景确实拍得精彩炫目，但男主（虽然很喜欢演员本人），但实在显得跟周围人格格不入啊……嗓音、身段、气质 完全不像同一个时代的，就感觉是个百老汇小迷弟穿越来的。 女主也一般，除了嗓音很美，整个人就没说服力。两三天内的巨大冲突故事放到现代电影中就更觉得无稽。其他人都很好，值三星半。
【2.0】对没看过旧版电影或是喜欢传统歌舞片的观众来说，这或许还是一部青春洋溢的餐后甜品式电影，然而不巧的是我对旧版和歌舞片都谈不上有多大的热爱，何况本片的演出节奏和调度相较于旧版都显然退步，观影实在很难说是愉快的。
很难想象是Steven Spielberg导的= =
调度和美术真的是超一流，群戏的俯拍太到位了，伯恩斯坦的音乐也不消多提。就是男主怎么看怎么像trust fund kid，演贫民黑帮混混一点说服力都没有….女二Anita全片最佳，开头拉丁热舞绝赞，拜倒在姐姐的裙摆下！跟原版相似度大概有7.5成吧，唯一惊喜的改动是在Isabella Stewart Gardner博物馆里演了私定终身戏，彩色玻璃窗折射的光线打在脸上非常好看。
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