被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从动作设计角度，这片真还不错。要是摄影、布光甚至后期再下多点成本，这部电影真的可能被送上宝座。这一击剧本也还可以，最后瓦解线人斗志的，不是海豹战士超人的身手，而是他自己内心的人性，对妻儿的关爱使其放下仇恨。整部电影调色明亮却显得廉价苍白，为追求所谓一镜到底的节奏丢掉了景深和细节，有些遗憾。
笨拙到极致的枪战，看得出来演员是想模仿硬核战争电影里的战术动作，但东施效颦，持枪动作之类的学得就是不像。各个人物蠢得只会站桩输出，道具更经不起推敲，没有防弹衣，即使穿了防弹衣里面看上去也没有插板。战斗中军方这边守点甚至没有一个丢手雷烟雾弹的，亏得还是marine，Seal，PMC级别的武装。倒是恐怖分子晓得扔雷，他们随便凑几块铁板军用步枪弹都打不穿，要按这烂片的搞法，特警都不需要防暴盾牌了，防弹能力还不如废铁板。剧情已经可以不用讨论了，估计也只能拿【一镜到底】之类的概念忽悠文青了。
因为摄影技术限制，这部剧的节奏异常饱满，观众仿佛加入了一场CS对决游戏，全程都在突突突突。角色的人物弧光不够立体，孤胆英雄的设置略微无聊了。
强行假装“一镜到底” 失去表演在内的基本节奏 吃力不讨好
海豹的征兵宣传片？！伊斯兰圣战士就这战斗力怎么还建国了呢？圣战士们被一枪一个还站直了往前冲，首领也不管手下的死活，面对四个海豹死了上百人最后还被反杀！是不是很熟悉的剧情！中国有8年抗战就诞生了抗日神片，美帝站在反恐前沿就催生反恐神片！
升级版的营救题材。枪战集中，女一太弱，场面不好，集中在岛上，没有大场面，海上戏都没有，像个CS。索马里行动可以借鉴。缉毒类的营救也可以借鉴。
不能因為某些演員而詆毀整部片子⋯⋯編劇、場景、動作、道具都這麼精良了，還要什麼自行車？！
作为小成本枪战动作片，质量还是可以的，虽然剧情弱一点，全片都是在一个关押恐怖分子的小基地里进行，也没有大规模的枪战场面，不过前期有一定的真实感，也还是有可看度的。个人觉得影片质量给3星6.8分到4星7.2分都可以，我愿意按照高一点给，我给4星7.2分！
一镜到底，长镜头迷恋，都是病（变态），有些要治，有些可以带病坚持，形成“我们时代的神经症人格”。
撑到47分钟开始小金个人秀，但我已经晕到不要不要了😓😱😥😣😵☠️☠️🤮🤮🤮🤮🤮🤪🤪🤪🤪
頭一次看這種一個鏡頭拍到底的電影，感覺也太厲害了，雖然一開始晃得我有點兒暈，但還是嘆服這種幾乎無差錯的拍攝過程和演員的配合度。
前面的动作戏还是很有战术素养的，但后半部就太假了。一敌五十，神一样的存在。
记忆叙事：科幻爱情。情节和情节之间如果没有“新质”的发生，那蒙太奇几乎失去了1+1大于2的本初含义，电影浪费了水城和记忆的科幻设定，迷乱在不知所谓的情节设定和组合关系中。各条线索分别讲一点，东拉西扯，毫无力量。
我感觉在看第一人称视觉的PUBG？主角好像李四
撇开前20分钟无聊对白后，就能被动作推着走，美军、恐怖分子死到不用数也是种爽的状态。
这样的末日科幻背景加悬疑侦探题材结果是为了突出玫瑰花的爱情。看完总觉得有点不太得劲了。
三星半。一镜到底真的非常有实战感，跟《1917》比，感觉这部更加牛一点，不过剧情相对单薄了点。
小队在建筑中的防御战术
鏡頭和剪接都很有風格，槍戰也不是瞎射一通。唯一讓人出戲的是敵人一直生是怎樣？不是就來一卡車而已嗎？
也算是个很timely的设定啦，温室效应海平面上涨什么的，world building还算用心，但是主线就整个over-dragging…尤其是act 2到act 3，就有种“没完没了了是吧”的感觉。看在演员和设定上可以给到三星吧，本质就还是坞制mediocre sci-fi（？）吧
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