最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
不记得上一次在影院看007是什么时候，反正这一部看得很畅快，见识了“万人打完皆不准，我打对方个个中”的魅力。古巴女特工晚礼服枪战场面太飒了。
因为有告别的加持勉强三星，哪怕实际效果并那么悲壮，中间的古巴大战真不错，相信安娜·德·阿玛斯会成为比女主更惊艳的一员。007代表的是老式的特工电影，和《碟中谍》系列的发展还是有鲜明的对比的，也许跟不上潮流，但是邦德仍然有自己的坚持。不过我比较讨厌的是007这个故事明明可以去一点减法，仍是要搞到故弄玄虚最后也自讨无趣。《天幕杀机》很惊艳，不过一路都这么拍的话的确是有些乏味。(3/5)
3.5。 延续了凯瑞福永一贯的大全景空镜美学，电影的冷淡质感有了，但比起前两部的精致感弱了很多，这也让这样一部聚焦邦德内心活动电影在整体上观感并不好。拉米马雷克很帅，但是反派形象的塑造在剧本上却是失败的。
其实电影没有什么惊喜，故事真的好一般，只因为喜欢丹尼尔的邦德，因为这次已经谢幕了，以后再也看不到了，给多一分吧。好久没有看2D版IMAX电影了，嘿，真的好壮观啊，那种大气真不是普通银幕可比的。
邦德也越来越跟潇洒不沾边了 还不如憨豆 还是最喜欢小时候看的布鲁斯南的邦德
虽然结尾的确有点洋葱，也太惨了吧邦德，到头来就是天煞孤星，但真的要严正抗议，以后商业大片不准拍超过100分钟！！！！！！！！！！
还记得初中那会儿，克雷格刚上任邦德，还被嫌弃年龄大，长得不够帅，现在克雷格已经是性感男人代名词了。不知道是邦德滤镜，还是重塑大家的性感认知。🤔
剧情和人物关系看得我一头雾水，也懒得去理顺了，英国人说话总是罗里吧嗦。邦德居然死了，这是我没想到的，很悲壮也很感人。
真的好喜欢Daniel版的邦德，小时候跟着爸爸一起看的，所以每次看他的007都能想到爸爸，所以他也是最喜欢的一任邦德，从六岁到二十十岁，从小学到大学，感谢丹尼尔的陪伴，他呈现了史上最特别最深情当然也是最悲情的邦德，电影前半段节奏非常好，张弛有度，安娜新老婆不说了，后面虽然慢了下来，但几段动静相衬的动作戏别具一格，最后的长镜头不如萨姆门德斯，但终究情感充沛，压抑中带着解脱。萨芬的塑造让他成功成为我最无感且讨厌的反派，动机和办事风格堪称愚蠢。不过这个系列的善始善终，也归功于丹尼尔的精彩演出。
既然新世纪邦德要在个人情感与「复杂人性」上一条道走到底，那么丹尼尔·克雷格谢幕作只能在原来「老婆梗」上再加上更加令人崩溃的「女儿梗」，为了亲情和孩子的未来含笑赴死，同时还要带走超过半个世纪友谊的莱特兄，对了，还不能缺少「黑人至上」元素，所以黑妹版的新时代特工粉墨登场。总之007这个被很多人恨之入骨的时代元素终于被彻底消费或者瓦解了。
是有什么国际惯例啊？老英雄都生女儿的？这一部总觉得这个007消瘦精干了，没有以前那么胀了，整个套路蛮复古，主旋律起来就high的。
这样的故事需要这么长说清楚吗？？？？？后续再无007，虽然只是个代号。谢幕之作，经典已经无法再现了…冗长的剧情，只剩下经典的音乐缅怀。
又是一部先挑好外景地再写剧本的片子。克雷格咋老的这么厉害，和女主没有CP感，却已然有微妙的老牛啃嫩草的油腻感了。很喜欢新旧两代007一起作战的戏份，没有人想被时代抛弃，都想为这个世界留下点什么 #鼓励生育广告片# #不想活了先生娃#
丹尼尔·克雷格虽然是一个不那么优雅不那么绅士的邦德，作为第六代007他一共出演了5部007系列电影，陪我们走过了13年的岁月。本片无暇赴死如果是一部普通的特工电影它一定是合格的，但是它是007系列就不是那么令人满意了。而它作为一个演员的系列谢幕之作又涂上了温情的底色，一个同样湛蓝眼睛的女儿足以消灭全世界的邪恶。而邦德的结局又充斥着浪漫的英雄主义之死，一个向我开炮完成了在烈焰中的永生。特别应该指出的是，安娜·德·阿玛斯短暂的出场非常惊艳，一扫邦女郎工具人角色的颓唐，她性感、俏皮、利落又美丽，每一个动作，每一个眼神都充满了故事。优点已经讲完，缺点也很明显，源自冷战时期的猎奇和高科技不再让人兴奋，影帝反派的行事逻辑让人挠头，新任代号007特工完全和邦德对不上戏，拯救世界的主旨跟对女儿的柔情很生硬。
漫长的告别，作为爆米花电影最重要的是节奏啊节奏，合理安排刺激点抓住观众的吸引力，而不是拖拖拉拉半吊子的英伦幽默和家长里短。好死也是一件技术活。除了情怀粉的感慨，不知还能骗到谁的眼泪。
这个系列的连续多年观影，真的已成情怀，丹尼尔最后一部？仿佛又再次告别青春。with 斌 @汉阳imax
完美的落幕之作，唯一缺憾是有麦斯•米科尔森、哈维尔•巴登和克里斯托弗•瓦尔兹朱玉在前，拉米•马雷克的反派可以说是非常的不起眼，不管是表演还得角色本身都缺乏魅力，可惜。
最失望是Léa明明小时候就有能力拿一血 遇到邦德就变得less than assistant more like an accessory (真的是phoebe waller-bridge参与编剧的吗❓最惊喜是Paloma’s cqb at Havana banquet, 梦回原子杀姬东柏林惹！(I ship Madeleine x Vesper
这一版詹姆斯胖子，每一部都在用力告别，每一部都在去消耗第一部的情怀
007是权力意志的素描；原罪是免疫学武器；古巴妹儿太美了
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