浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
13岁的女儿这个样我能忍…18岁的人还这样就是个傻逼了…🤷🏻♂️
买东西墨迹的大爷一句“你有病啊”戳到女儿肺管子,所以说骂人不揭短。
挺好看,把《新蝙蝠侠》拍得跟《教父》似的。马特·里弗斯延续了《猩球崛起3》的高水准,值得找最好的电影院刷两遍。
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
可以只给半颗星吗?怎么2022年还有人会演这种烂片,真的太烂了,烂的我不知道说什么好呀!!
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
《阳光普照》展示家庭父子情探索,《瀑布》展示家庭母女情探索,皆是导演对特定社会群体深厚的人文关怀表现。
<幸好瀑布走了…> 电影好坏的标准要怎么评判?我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好,这电影不止一刻…那就是挺好的。
贾静雯超水平发挥,王净表现不俗,陈以文的驾校梗依旧好笑,但个人不喜欢最后的强行点题。
这是一部很cinema的超英👌。(救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
叫瀑布不如叫洪水,叫洪水不如叫内涝,家的内涝,像蔡明亮电影里,突然爆裂堵不住的水管,汩汩淙淙淹没每一个房间,像《阳光普照》的海报上,一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
贾姐牛蛙。前面挺碎片,全片确实从瀑布到溪流,最后结尾很惊喜
室友说,如果帕丁森去拍A片,他一定要去看。
看时边百爪挠心边恐怖感,好像有被传递讯息但没理解什么。刘冠廷抓蛇和陈以文“你有没有考过驾照”最喜,哈哈
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调,还是熟悉的叙事方式,但比较前作《阳光普照》,多了些刻意的痕迹,演员演技一言难尽,主题表达显得过于生硬,本该挑战大女主演技的戏,但贾静雯的表演没有层次,自始至终,显得有些怪异,说不上来的奇怪。在电影文本上,导演提示了三处“瀑布”,来照扣片名。第一处,是女主离婚后患上了某种情感障碍症,耳朵里不断出现瀑布的声音,而她也在努力往外走,寻觅声音的出处。第二处,是房子外罩扣的蓝色塑料布,墙皮整修开始后,阳光透过塑料布,照在屋内宛若置身于瀑布之中,成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道,“感觉很压抑,很不舒服”,亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处,则在影片结尾,溪水暴涨,上游无预告泄洪,导致女主的女儿被冲走,后被救起;明喻了身处生活之流,及无法抗拒的命运现实。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠,整体非常黑色电影风格,需要沉浸式进入,视听效果没得说,科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了,多加一星给配乐!
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