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A brilliant and outragously funny satire of society, 7 December 1999
Author: Dave Joerg ([email protected])
"Flodder" is one of the funniest movies ever made and few people realise that it is a Dutch movie made by none other than the Holland version of John Carpenter, the famous Dick Maas, author and director of the thriller "Amsterdamned". The Flodder family is the reincarnation of the term a-social. When the whole family bunch, basically all bastards, criminals and sluts must be relocated from their City slum because of toxic waste under their house, the city council house no choice. The only available space is in the "Zoendal" - the "Sun Valley" the best area in Amsterdam where all doctors, snobs and businessmen can afford to live their lives. And where the central point of interest and politics is the tennis club of the community. The Flodder family brings devastation to the tranquil world that ruled before. They are simply unbelievable. The characterisation is incredibly funny, beginning with Ma Flodder who searches other people's trash cans for food or making illegal liquor in her cellar and ending with the eldest daughter who is the biggest slut on earth. Together they make the most horrible family imaginable, a sort of immoral mirror image to the Brady Bunch or the Waltons. When the City counsel of Amsterdam hoped that the Flodders would show their good will to be more civilised in their new area, it turns out that Holland's most famous family would rather bring out the worst in the rich people of "Sun Valley"-wonderland. The rest is a hilarious, brilliant and well made social satire that can be watched as a provocative movie as well as a straightforward comedy. Dick Maas at his best. I salute him! Flooder was the Dutch smash hit in 1986 and brought two sequels and a tv series. All of the sequels were nice but not as great as the original.
Flodders (1986) is available on DVD in Germany in a dubbed German version in Dolby Digital 5.1. under the name:
"Flodders -Eine Familie zum knutschen"
Why is First Floor Features, the producer of the movie not bringing the Dick Maas blockbusters out on DVD in the Netherlands, I wonder. The are not even available on video there. These movies have so much potential, still to this day and have a huge silent but true following.
虽然换了角色都不是原来的小马们，娃还看挺开心的
调度大师。有机会重看。一点不轻盈，反而拖拽出了时代的痕迹，所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折，似乎缺少铺垫，但又似乎是我缺乏感受，和听台词的能力
G4结束了，G5直接从零开始也挺好的。歌曲一如既往地好听，而且3D化的小马们看起来手感好好啊。Sunny最后的角和翅膀都是虚影，看来离真正成为天角还有些距离
上来搞得我还真的很懵，后来才知道原来是姐弟恋的主题
非常失望。没有我期待的the valley里小小的人。也没有我期待的the valley里巨大的事。要知道Victory Boulevard是会下青蛙雨的。Gary跟Alana要电话号，Alana说了串七位的数字。电话号不该是十位么？哦对这是个关于the valley的故事，所以是默认省略了那三位数的区号？可这是个七十年代的故事，the valley现在的区号是八十年代才开始启用的。818。如今我有了这座城市的密码，却被PTA的LA故事锁在了门外。感觉被背叛了，好伤感
PTA的阳灿，我还蛮喜欢。PTA已经证明过自己太多次了，拍自己想拍的东西也很好。人物的羁绊和拉扯拍得多好啊，再看看自己拍的简直是小儿科狗屎嘛。评论里说男凝和种族歧视的人麻烦去死一死，这个世界上的人越来越蛮戾和无知了。
什么鬼！看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事？！导演本人是不是lock down里光看日剧了？！最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了，一堆PTA粉参演，跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
虽然有《不羁夜》和《私恋失调》的影子，但远不及前者。PTA 最平庸的一部作品，看完即忘。（彩色气球像《魅影缝匠》用剩下的🎈）
我只想说我没有被娱乐到，看之前以为是《私恋失调》+，结果却是《性本恶》-，失掉了致密的视听效果，擅长的双人关系拉扯也丝毫不见纵深，只是用一对情侣不断地分合串联起美国70年代各行各业，十分流于表面，反文化的姿态却没有反文化的表达，摇滚乐和收音机塑造时代的作用甚至高于画面与剧情，整体松垮散漫，难以投入——有这功夫我为什么不再看一遍《好莱坞往事》呢？只剩下所谓的70年代青年情感状态，早熟的青少年和早熟后停止成长的迷茫青年。如果这就是纯粹/轻盈的话，一众二流小说都将沉冤昭雪......只能说这是PTA想圆一个美国风情画的梦吧。
小马三族孤立原本是个很好的突破点，但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
女主角太丑了，戏也就那样...到后半部仍旧在因为长相出戏...男主角也差不多
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
8分，绝对不是一次廉价的怀旧，而是对70年代复杂又精妙的致敬；表演、运镜和配乐是那么的迷人，营造了一种轻松又优雅的氛围
最后，小公马真的拉。
人物恍神的状态描绘得真好，Alana奇迹大倒车然后蹲坐在路边看着欢庆的男孩们一段尤其。没有一个角色出场是不“满”的，在短暂的一场中用最饱胀的形象来impress观众。PTA先前对漫威的评价与这部电影里体现出的导演意识一脉相承：银幕观影的愉悦，观看不属于现实的运动感、色彩、力量的纯粹的愉悦，观看爱情故事的男女主跑着跑着就会相遇相遇了还不够还要相撞的愉悦——我们需要这些，电影需要愿意为了这些再次走进影院的观众。
除了喜欢片中的音乐，共情到那句“They (men) are all shits!”，我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代，小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事，水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人：浮夸的好莱坞，虚伪的政客，虚张声势的逐利者，就算是打纯真牌的男主，也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息，职场被不同男上司性骚扰动手动脚，男人来“教”如何开卡车趁机揩油，下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是，女主坐在黎明的街头，前面是傻逼，身边是发情疯狗，看到橱窗的竞选海报，以为是一线逃离机会，原来就真的没有选择呀！
其实这个剧本是真大师手笔 但是pt安德森的水准应该是能让人忘记剧本的 何况这次影像执行还不如昆汀那一厢情怀 职业生涯最低作 处处和伟大的私恋失调对比之下更显得退化 用霍胖儿子很浪漫 但是能不能和伟大的dp艾斯威特和好啊…..
尽管久违的男女主角都不在我的审美上
G4结束了，G5直接从零开始也挺好的。歌曲一如既往地好听，而且3D化的小马们看起来手感好好啊。Sunny最后的角和翅膀都是虚影，看来离真正成为天角还有些距离
不出意外应该是颁奖季最好看的一部了。很浪漫，梦回不羁夜。
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