简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
3.5 做为一部电影真的就三星吧……律师演得也很一般。但是妻子的表演太好了，题材真实得让人时刻揪着心。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事，我才意识到，我们国家这些年的确是发展得好快，即便是建筑工人，工资还是不错；留守儿童也都长大了，有的都成了爸妈。但国家强大的背后，很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然，文本还是有一些瑕疵，但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听，让我想起了2020年的乐夏，五条人出息了啊！开片就是《道山靓仔》，中间还有椅子乐队的歌，但歌曲之间稍微有点密集，不免有煽情的嫌疑；我很喜欢彩蛋，几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人，但有些现实是即便努力也打不败的。
太尬了，星爷的低级模仿秀，看睡了，浪费时间。
一部动画版的“周星驰”风格电影，真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能，这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞，比群鼓还喜欢，但最后的真狮子的镜头好下头，舞狮的美在人的拟态，真狮是不应该在城市中的。
独有两眼歪斜，张嘴露齿，却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
作为闽南人也很喜欢，感觉片中每一座房子都像老家的房子，路边混着榕树樟树和芭蕉，木棉花一碗一碗地掉，一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时，民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难，舞狮踩的高桩就是万重山，“人这一生，上山下山，有自己的路要走”，就常常觉得难走，可是他在楼顶张着双臂，变得结实黝黑，“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意，剧情问题倒不算大，最喜欢的设计是林中的石佛像，一个具象化的“命运”，使这个片虽不是神话却有一丝神性，那个地方就是隐秘的内心世界，少年半信半疑地向神佛许愿，但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
很让人震撼的电影，直面社会中的丑恶一面，剧情也是层层推进，正义战胜邪恶的杰作！不过别指望在国内能拍出这种题材了。
前半部缺点真的不少，好多地方都尬翻了，但是后面节奏越来越好，一飞冲天直接燃爆。另，从中看出了灌篮高手和功夫足球的影子。另另，还能从这片里看出辱华的人是有多自卑？
年度最过誉影片。
对于国产动画电影来说，真的是一个全新气象！高燃第三幕放在真人电影范畴内都是可圈可点的段落了！尤其喜欢最后的彩蛋，普通人或许无法用自己喜欢的事情去改变命运和生活，但它可以点亮内心，改变我们自己。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
印度片从来不会让我失望，这部更是，对抗强权，寻求正义，这才是律师应该有的定位，而不仅仅是赚钱
故事内核挺俗套，情感很真诚，后半段比前半段好。主角虽然命惨，但是遇上的全是好人，欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白，另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错，但台词写得非常不好，一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语，三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了，那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的，又是怎么把喜剧元素融合进去的，光会拿梗致敬有什么用呢，只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题，如果舞狮在本地这么火，已经形成了规模型赛事，我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗，就一定非得去卖咸鱼吗？
3星全给画面，纹理真的做得太好了，狮头的须，飘动，逼真度自然度满分！还有舞狮时候的步伐都非常好看！但剧情是什么鬼？一个前度冠军无端端去一个乡下，送一个那么贵的狮头给一个陌生人？几个门外汉在一个已经荒废十几年的教练手下练了几个月就能夺冠？合理性已经全毁了，就靠打鸡血推进剧情！最无言是最后那一幕，硬就是要宣扬这种精神胜利~明知不行还要冲是燃，但把狮头挂上去那种虚荣太恶心！这个时代怎么还追求这种阿Q精神？还一堆人觉得激动。。。。。
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