被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黄志忠老师本人腿脚不好还拍攀岩戏也是很不容易了。
哈哈哈哈哈哈太搞笑了哈哈哈哈眼镜男主长得像个漂亮姑娘可惜是个男的哈哈哈
常规校园青春题材。虽然不曾经历，但某些瞬间能让你感同身受，偶尔回想起校园生活
没什么多说的，欧美青春剧也许会比国内真实。但是毕竟我们这没有经历过，不想无脑舔。就剧情来说没有特别让人惊喜或者惊艳的，看完能留下印象的也就是加入铺垫后的鼓点电吉他和大提琴营造的音乐，还没打败不入流高中生摇滚（？）
豆瓣评分比预想中的低，用灾难片的形式把中国铁道兵和基建人救灾的故事很多人认为不可能徒手攀岩，可是这个为什么是和平年代牺牲最多的兵种呢？就是因为他们在用生命创造奇迹啊！！洪工代表的当下中国铁建，老洪代表的就是无数牺牲的老铁建人呐！灾难片中融入了感情戏是和西方灾难片差异较大的点，朱一龙和黄志忠搭档上演父子的戏份让人动容，每一个配角分寸和感情投入都刚刚好，最后点赞一下朱一龙的演技。
倒是被陈数感动到了
6.5分水平，4分给大场面，那些悬崖峭壁光是看已经让我头晕了，其他的都get不到。剧情，台词尤其尴尬。学习了电影套路之后很容易联想与解构，ps：虽然场面够灾难，可是朱一龙山路十八弯开车撞各种障碍物还连人带车旋转空翻最后还精神棒棒那段，我都看笑了
中秋那天去看的，一般般吧，有些感情戏看得就是为了煽情而煽情，爆破啥的还好，就是每次看着感情线就觉得好尴尬😅
战狼style的中式英雄主义无数次错愕尴尬到脚趾头抓地能抠出三室一厅。就连之前吹嘘流浪地球的特效班底片尾看完字幕还是棒子设计的…陈数在片中尴尬的说到：西方信仰诺亚方舟，而我们要精卫填海和愚公移山。这个时代或许需要英雄，但求别忘了，自high可以，共鸣是需要建立在“谦虚”的基础之上，而共情也不是靠孩子唱歌发下一生相伴的爱情毒誓来赚取廉价的眼泪的。
灾难特效很不错，就是感觉煽情部分非要在还处于危险的时候吗，咱能不能安全了再煽情也不迟。一路飞沙走石一路开车狂奔，驾驶技术离谱，车的质量真不错，暴雨徒手攀岩太离谱，踩空被老爹接住了，天降神兵啊这是。最后是铁道兵牛逼
中秋那天去看的，一般般吧，有些感情戏看得就是为了煽情而煽情，爆破啥的还好，就是每次看着感情线就觉得好尴尬😅
emmmm可惜了除了陈数以外的人的演技 陈数老师这次演得好浮夸啊救命 后面的剧情我真的傻了 怎么这么离谱的 徒手无工具直接在雨天爬悬崖真的抓得牢的吗 好歹戴个手套啊喂
影院观感还行，在同等性质的电影里还是不错的。
挺好的想法+挺深的情怀，结果却是毫无逻辑的剧情+立都立不起的人设
很赏心悦目的青春校园电影…在你能猜到故事情节大的发展趋势的情况下,编剧还是在小的推进环节设置了一些意外和惊喜,比如说大提琴女和打鼓男之间的互动和递进,比如狂野贝斯男进戒断所前后,以及打鼓男在泳池里幻想出现的重金属大佬们…主要是音乐也很棒！
优点：还是很好看的。场景和特效都很好，每个演员都很棒，很推荐，也值得去电影院看。
年轻真好。要是能重来一遍该多好。不过即便重来一遍我也没有音乐天赋...算是校园片吧，音乐都不太metal。请不要用Ibanez弹金属好么?
中二，热血，重金属，还有小甜饼～大提琴莫名跟金属有些搭😂演员们都好赞
故事情节比较老套，也没有太闪亮的高峰时刻。灾难片中在灾难感觉没有拍出来，我们能想象海啸地震地球毁灭的灾难感，针对山体滑坡的毁灭感有点想象力贫乏，电影没有拍出来。徒手攀岩比较扯，前一阵的徒手攀岩的纪录片把这事儿说的很明白了，这灾难片煽情的点有点纪实风格，但一到徒手攀岩就变得很玄学，搞得观众不知道自己应该站在哪个位置欣赏。朱一龙还是不错，长相挺能演出文弱却崇高的书生战士的感觉。
套路青春片，可是加上大提琴的重金属以及歌单加分～
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