非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
去哲学化的费里尼味同嚼蜡，第一次看到这种作者介绍＋背景＋主题的影评式简介
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
孤独有啥的，孤独你就能当导演搞艺术啊？谁他妈不孤独？切。（大概酱。）
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔，那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散，别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
风格自然青春闪耀，一幅数码世界的氛围。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
这次感觉不像前两次那么理解困难，不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble（这里“撞名”意外提供太多脑补空间）- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套，还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代，许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”；它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界，也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便，却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此，并有些许发散；尽管更多是粗浅美好的幻想，但还是让故事本身变得珍贵。
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
看了维斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，再看《天赐灵机》就感觉没那么出彩了。其实就是《超能陆战队》的剧情的与时俱进版，表达了一些大数据对我们的影响和反思。社交网络下，我们的确越来越远了。 / 2021.12.28 公司
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海，那不勒斯的浮光掠影，夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天，从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知，也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯，那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理，反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂，通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想，搭配上费里尼式的碎片剪辑，虽然还是意式风情的传统基调，却也显得非常真诚，浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美，追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车，一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人，始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥，祝愿索导好运。
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
导演的意大利平凡家庭故事，那不勒斯的夏天、海、电影、足球，非戏剧化但现实冲突不请自来，无形之手让悲欢瞬间转换，最终又变成活火山脚下的意式乐观。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露，你没有吗？你没有的话拍什么电影？电影里的导演如是说。
可惜 烂尾了，不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入，不管是情侣还是普通朋友，都需要双向奔赴，为对方着想。
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