被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比我预想的要好一点，看的时候好怕修狗会说Run！Barry，Run！
最大的亮点还是松坂桃李，铃木亮平这种不要命的角色本身就容易出彩，日本刘华强。最大的灾难还是西野七濑…演得是个啥啊
训练狗子真的是件折磨人又幸福的事，搜救犬当然更难，但整个剧本故事略显简单，戏剧冲突都很乏味。看惯了格兰特的闪电侠，总觉得他自己上去穿个制服救人都比狗快。
说点题外话，分辨互联网上的狗视频来源我有一个心得，晒在社媒上广受追捧的特别可爱的纯种狗基本不会是西方的。最大可能来自韩国和中国，第二大嫌疑是日本。并不是说西方人就不喜欢养纯种犬，但在西方已经形成了这样的良好共识串串也很可爱（赛事犬不含），而通过广泛的宣传潜移默化，人们也乐意收养面目不那么可爱的有瑕疵的串串。这片子里不管是原型那条露比还是演露比的犬都来自领养狗舍，单是这一点就很难能可贵。因为在狗都能卷起来的东方，纯种犬都经常被遗弃，串串很可能根本得不到这种证明自己的机会。
不如第一部精彩，主演的演技也被第一部的主演完败，撑不起这部电影。另一个，日本真的是一个残酷的民族，这么残酷的电影，很多镜头让人产生不适。也只有日本人能拍出来。
「真心实意觉得自己在做好事的坏人，比知道自己在做坏事的黑社会要难对付多了。」娜酱的演技还需要磨练啊，松坂桃李鼻涕都要哭出来了，在旁边硬是没有眼泪。
续集挺出色的，男主还是太消瘦了，有点强行硬核的感觉，特别是西服太大了，腾不起来，可能也是角色需要吧，总之完成度比较好，反派选的也比较到位，挺有亮点的
村长好瘦我好爱，设定太可怜了全程被各种角色演，连貌似好人的大叔也是演员，服了
虎头蛇尾，憋了一整集的战争就是不到十个小混混一顿乱开枪草草了事。。。
结尾找狼那里跟第一部的找打火机重合了，音乐都是一样的，其实前面也有好些地方刻意重合，但就这里我QAQ然后字幕出来只有桃李的名字，就很寡，真的是太寡了😂
这部戏开始还不错，越看越好看，男主很耐看，女主和收容所的lady也很耐看。
中文译名想象力太丰富了，本身就是小故事，没必要整个那么大的帽子。电影就是讲Ruby成为正式搜救犬的故事，本身不复杂，也谈不上多精彩
真的很好看。基于真实故事，结尾真的有点泪目了，因果有报，人还是要抱有善意。
希望西野七濑的演员之路越走越好，演技继续提高
轻松欢乐中透露着些许感人，让这个翻译片名给害的，总怕狗子在执行任务时突然去世了。最后凌晨2点多，路人大爷都能路过，并正确指挥了k9高层领导吃顺利完成任务，大爷指定不是退休大爷那么简单，可能是编剧。
第一次看到铃木亮平的影片。他的表演让人眼前一亮
铃木亮平的极恶反派印象简直“吊打”松坂桃李；村上虹郎演的工具人dd死得太惨了😭
比起第一部的孤狼，这一部的日冈更像是疯狗。剧情逻辑上也是一滑到底，反正最后就结束了。
感觉警犬不如GG自己的超能力快。虽然剧情乏味，演员对戏无聊，但毕竟是子供向。随便吧。
日冈最终追逐着，怒吼着，很渴望成为大上那样的孤狼，可惜，他终究成了一只凶犬，再厉害也只是体制的狗，甚至跟死去的幸太比起来，都不那么体面
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