被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这也太童话了吧。农夫与妓女，无论妓女怎么作死农夫还是不离不弃？这是什么坚定的信仰？世界上真的有这种事？真的有这样的爱情？农夫大概是个绿帽奴吧…
影券券换了这张，还行吧，以为有很多世界奇观的地图啥的，原来更多是动态上的特效，岁月如梭竟然荷兰弟都要找少年人来演他的少年时期了～
看似平平无奇，甚至玛丽苏，但后劲好足。
一个自甘堕落，放弃生活的女孩被一个不计前嫌，一见钟情，无私包容的男孩拯救的故事，没啥跌宕起伏，运镜和风光不错
哈哈哈哈哈。记录2022年3月18日，在武汉出差，一个人包场看完了神秘海域。没错，我是顽皮狗同款游戏的死忠粉。1234加失落的遗迹加psv黄金之渊一个没拉下全部都收藏了实体光盘和卡带。还不忘又都买了一份数字版。ps5升级也第一时间入了。对uncharted忠诚让我必须为电影打五颗星。哪怕是，荷兰弟的内森德雷克我不满意，太稚嫩了，克洛伊也不如游戏中的身材好也不美。苏利文也太年轻，这些都瑕不掩瑜，btw，第二部呢，伊莲娜费雪女神呢？
说真的是成龙的弟弟水平，都不如十二生肖，老套无聊的剧情，弱智级解密。人物性格和剧本差游戏很多，唯一优点是还原了一些游戏好看的场面。
不过妓女的所作所为也不难理解，从小父亲离开，母亲卖身养她，后来母亲去世，她被卖去妓院，亲生父亲和她激情后羞愧的自杀，逃走以后漂洋过海，还被同行卖身女打劫，安全感从来都不属于她。
对游戏不了解，就当爆米花电影看。塔蒂这个妆容就和萨布丽娜里一毛一样，瞬间穿越
流水线上的产物，剧本推送和故事走向，已到了耳熟能详的地步，再如何搞创新都跳脱不出好莱坞类型片的死框框，文戏大部分是无聊的双男主斗嘴的，动作戏一整个软趴趴又松散的，反转都是观众心理预设好的不出意外的，除了后20分钟的压轴飞天船奇观，可以说是毫无惊喜，影院观影加分不少，可以把视听拉到极致，但不得不说整个项目又是一次对冒险类型片的拙劣复制。★★☆
不能喷蛛丝的荷兰弟比较适合 这个故事也让我想起了七宝奇谋 就是女派都比较丑 另外 给电影打字幕的孩子们 你们就不能把宋体换成黑体吗
农夫不拯救个漂亮妓女，都不好意思说自己的信仰很虔诚。
探险部分跟几十年前的夺宝奇兵差了不是一点半点
……
冲着荷兰弟看的，电影院旁边有家泡芙店，看完后吃了个泡芙，然后和朋友分享了吃到这家店的泡芙很开心，完全没兴趣分享看了这个电影诶…
天父爸爸，我也渴望会有这样一个迈克尔如此爱我。祈求你为我预备。
1.5 粗制滥造。场景也太简陋了。几个演员基本都在神游…
6/10分。篇幅不短，但看起来像是古早的像《地心历险记》的那种幼稚感，让我很意外的是Holland演片中的Nathan竟然毫无违和感，人设和背景完全贴上了，之前我是很反感让Holland来演主角的，因为神海4里面的Nathan是个胡子大叔，先入为主地认为不合适，实际看了之后发现是我多虑了。剧本比较简陋，一些解谜和探险桥段的可看程度和游戏比起来天差地别，差太远了，只能说是拍了个神海的架子吧，人物的身世的讲述和形象塑造倒是挺好，就是剧本太拉跨，而且特效比较假，虽然都知道是绿幕拍的，但是能一眼看出是绿幕的违和感很重，很容易出戏。作为游戏玩家来看待这部电影，显然不合格，而作为商业爆米花路人电影，也仅仅合格。
游戏改编的电影，主线是探险夺宝故事，各种解谜，最后在空中海盗船大战，打哪坍塌到那里，体现了原来游戏的一贯风格，挺不错的娱乐电影。
算不算SONY Universal开篇？ 内森还是太年轻
Angel的几次出走 都是在完成自己的使命和成长
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