被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现在的电影真是小时代，这片远不如十年前的致命魔术和盗梦空间，为什么要拍呢？就是给演员个工作吧。
还是有点意思的，而且没想到居然可以看到吴彦祖和狼叔同框～
故事一般，悬疑感做的不好，其实在科幻方面也没啥新意
电影三星。多一星给阿祖，给guanxi，给niu，给poor guisunzi，给pengyou，等等那些阿祖口中的念念叨叨。
这个剧情。。狼叔居然变身痴情男，一顿反人类的操作看的真的是很迷，恋爱脑真的是不能忍啊！抛开这点不说，故事也是漏洞百出，再加上一些yy式旁白和单薄的人物形象，最后呈现的效果就非常一般般了。唯一的亮点还是阿祖夹带普通话的英语，倒是挺有个性的，扮相也依旧帅炸，但是出场时间太短。总体来说，故事创意可以但是呈现出来却差强人意，一般。
女主是真的美，剧情属实是老套过头了，不过披了一件科幻外衣，浪费了记忆装置这个设定，诺兰来拍应该起飞了
乍一看下来还不错 仔细想想bug太多 惊喜就是吴彦祖的中英语 坦迪和安吉拉让我仿佛回到西部世界刚出那天
3.5 stars, but too dark, and something did not quite come together
3.5/5 緬懷過往的機器所衍生出的一連串懸疑追查，基本上就是有些俗套的科幻懸疑片，概念與世界觀算不錯，但是用懸疑片做包裝，20年前已經有關鍵報告，不過這部是更為純粹的愛情故事，狼叔為了一見傾心的弗格森所做出的一連串追查與自我犧牲，整部片只有結尾沒落入俗套，反類型的選擇永遠活在過去，沉浸在回憶本身，直到將死的那一刻，結尾是全面啟動的反面，但是對角色來說，如果能幸福的活著，即便那是假的，只是回憶本身，似乎也不留遺憾了，畢竟人都有選擇幸福的方式。世界觀設定很有西部世界導演的style，作為第一部劇情長片表現也不算差，就是希望劇情可以再更加新穎些，吳彥祖的表演很讚，英語混中文的表演很狂，同時又看的很爽，導演應該看過新警察故事吧哈哈，直到現在吳彥祖還是適合演這種瘋癲反派。
金刚狼偷窥记忆找恋人的故事，吴彦祖还是那么帅气。
全年最搞笑台词，“A 妞 like that”，“So you come to my 家 thinking she boomeranged back”，“Poor 龟孙子”，“That's 狗屁”哈哈哈哈哈哈哈，吴彦祖本片造型真实丑到爆炸= =片子也蠢得离谱，老狼作为一个没点本事的老兵还到处跑来跑去，每次都强行靠限定变种之主角光环挺过一劫，还不如Taken之类的爽片带感，无聊
现在的电影真是小时代，这片远不如十年前的致命魔术和盗梦空间，为什么要拍呢？就是给演员个工作吧。
两人打斗后，毁容男手被钢琴夹住，沉入地板下↓，一抹阳光照射，摄影简直太强了，水下名场面！
想跟休叔的同事一起对他翻白眼。披着科幻外衣的俗套侦探爱情故事。明明是挖掘记忆，非要以可视化的全息影片呈现，还是上帝视角的舞台剧形式，导致完全没有可信性。
太乏味了，而且对于事件的还原也没什么意思，当做动作片看还行，吴彦祖又演了一次反派，收手吧，阿祖
乍一看下来还不错 仔细想想bug太多 惊喜就是吴彦祖的中英语 坦迪和安吉拉让我仿佛回到西部世界刚出那天
[2021.08.25 @Galaxy Cinemas] ？（睡得好香 很纠结要不要重看
【6.5+】难得又看到这种眩光美学的科幻电影，只不过虽然舞台搭得很精致，但演出甚是老套。狼叔和丽贝卡的cp感更像是在续写《马戏之王》，起点太虚后面怎么浪漫都救不回来。编剧的叙事能力实在有待提高，人物间大段的纯解释性台词高密度出现，无视角色认知储备给故事之外的观众科普世界观，倒不如把一切都丢给画外音解决。阿祖的中文词穿插让人极度尴尬。不过这个半沉没的水世界还挺让人着迷。
看了一会儿，好失望，我很喜欢瑞贝卡 弗格森
负分滚粗，毫无逻辑漏洞百出，主角自恋自负玛丽苏气爆表，扭蛋再次证明中英文夹杂死的快
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