被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈妈太可爱了，导演太可爱了，女主本人太可爱了，片子太可爱了，观影的朋友们也太可爱了，今晚太可爱了～
故事虽然平淡，但很完整很真实，妈妈演的特别好！
寻常巷陌的潮汕风情看着很舒服，故事非常普通，几乎没有戏剧冲突，更像是一段纪录片。男主的人设不错，但演员演的有点麻木，看表情你以为他应该一切都成竹在胸，结果啥也没搞定。看了大半天到机场以为好歹有点高潮了，结果又平平淡淡，虽然你讲的是一段普普通通的生活故事，但也不能照着Vlog去拍吧。
意外不错，就算听不懂潮汕话也很容易感到潮汕的氛围
继《爸，我一定行》之后又拍了一部潮汕本土电影，从励志片换成了爱情片。完成度在剧情大概来讲，这部电影比较套路，会在很多类似的电影里看到类似的剧情。作为一部爱情片，男女主的CP感也不怎么样。不过有意思的是，他确实讲到了潮汕家庭的传统，也讲到了外来媳妇本地郎的一些有趣的问题。而且也拍得很贴近生活，有几个镜头也是可圈可点的。
里面的潮汕麻麻太真实好笑了
感觉是潮汕版的贾樟柯。最惊艳的是369他妈。
很厉害，拍的挺好！摄影特别用心，剪辑上安排也有细腻的镜头，没有什么特别尬的感觉（有的话，就是在深圳的，在深圳画面很容易尬，生涩），从片子整体来说十分自然了，接地气，身为喜欢看电影的潮汕人，我走心了！
结局还不错，相爱的人还好没有错过。
最后一段杭州游不会真的拿手机拍的吧，补拍的团圆结局吗😂
语言蕴含着很多气息，方言电影更有味道。本土演员更生动，用得好。
不少设置还是过于刻意，比如机场手机没电等等。珊珊可能是角色的问题，非常符号化，这样一个女二号戏份的角色层次感少了，好在妈妈女一是非常棒的，小舅也是亮点。但是作为电影里面把太多重复的镜头当闪回实在不合适。整部作品谈不上现实主义，里面的核心问题就是婚姻，根本就没有剖析到位，现实里哪有那么容易的和解。音乐加一星。
剧情其实没有太多的波折，但是难得的是真诚的表达
电影正片播完，散坐在电影院不同角落里的潮汕观众没有一个起身，似乎是在等彩蛋，也似乎在意味深长地回味
其实重点不在于年轻一代的情爱纠葛上，在于妈妈对传统观念的抽离（也是妈妈这个演员选的好撑起了整个情节）…而这个问题像是地域性又不是地域性的，这就会给人一种是在抹黑还是在写实的错乱感
在电影院听到自己的家乡话，这种感觉太奇妙了，我全程都笑到不行。电影很真实的呈现了潮汕地区的方方面面，家庭成员关系，邻里关系，拜神风俗等等，非常非常真实。所以我很想知道外地人看完这部电影的感受（当然可能外地人根本对这部电影也没有兴趣吧）。对于男主因为母亲反对就也没有挣扎一下的就分手了，我看的时候很错愕，这是正常影视该有的思维吗，不过后面想想，这简直不要太真实了，实际情况往往就是这样的，而不是像影视里面呈现的多多轰轰烈烈撕心裂肺。反正我这个潮汕人对这部电影的滤镜太重了，好玩好笑，剧情还说的过去，那就是非常好哈哈哈哈见
透过离婚标签看到具体生动的人🌟看完电影想来一盘麻叶喝碗番薯粥
珊珊好像张碧晨啊，总觉得她下一秒就要拿起话筒“循着光照的方向 把你遗忘”
有种好看的电影就是贵在真实，感情真实，人物真实。
学了两句话，jiashei，niá jiaseí 粗鄙卡米阿🤣
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