故事开始于1992年的泰国，佩斯（素格力·威塞哥 Sukrit Wisetkaew 饰）一直希望能够成为一名歌星，但此时，他只是在酒吧里打工的小小驻唱歌手。佩斯和女友皮姆（辛扎伊·本班尼 Sinjai Plengpanit 饰）相恋多年，两人之间感情一直十分要好，在佩斯最迷惘的时候，是皮姆不离不弃的陪伴在他的身边。然而，皮姆的父亲对佩斯非常的不满，他相中了名为皮特的男人和女儿结婚，为了抵抗父亲的专制，皮姆和佩斯选择了私奔。 某日，两人到寺庙里去游玩，遇到了一位神秘的命理师，命理师将佩斯传送到了未来，佩斯遇见了彼时已经43岁的皮姆和皮姆的女儿。佩斯一心以为这个小姑娘是自己的孩子，然而他错了。
#Berlinale Competition#
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活，这样的安居乐业，这样的精神面貌
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
复古格调先入为主地介入创作，那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基，满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间，情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边，走不出去的80年代……旅人是针，迷影情怀是线，交织出千千万万如水的夜。
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
When I was young I listen to the radio
在混乱痛苦的当下，文艺电影并不能让我有共鸣，但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的，但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别，也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
真的非常·没意思。甘斯布的角色依旧是悬浮的，就算住在13区的HLM里，还是如梦似幻的巴黎女人。想要诗化巴黎，好呀，但别为了怀旧而诗化。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
坐在儿子摩托车后座上幸福的她。
我以为会是放浪不羁巴黎夜，结果却是满富温馨母子情。
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
灵光时刻有两场，一是两人提跳河之后，靠在一起烤火取暖；一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了，捡回家的女孩这条线要是注重状态，而非戏剧性，会精彩很多，上床实在是太套路了。因为套路，所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
我以为会是放浪不羁巴黎夜，结果却是满富温馨母子情。
一同跳河，一同看电影，一同吹风，一同做梦。
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
温暖、浪漫的巴黎人故事，一切都被加上了美好的滤镜，即使他们的遭遇并不完全是幸福的，也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
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