两条河流，平静的新加坡河和汹涌的鹿特丹玛士大河，横卧在南洋和北欧，隔着浩瀚无际的太平洋，讲述着三段未了的情缘和四个破灭的梦。
受伤的是两个女孩，一个死在深爱的人怀里，带着对人世的无限眷恋。一个远走他乡，带着对旧爱的追忆感伤。悲哀的是两个男人。一个陷入两难的抉择内心写满悔恨。一个怪因缘太浅错过了真爱。这四个破灭的梦遗憾多过甜蜜，残酷胜于缠绵。
他叫李开朗，是个警察，曾经做过一个天真的梦，有一个自己的家，不需要太大，只要够放一张床一张桌子。白天同桌而坐，晚上同床而眠的，是马路对面那个卖糕点的清纯女孩。他要娶她，握着她的手度过一辈子。
他叫李家乐，是个学生，还没到做梦的年纪，但他会永远记得那个中秋节的新加坡河，找了一个蹩脚的借口去看一个女孩。新加坡河边开始下雨，躲雨的时候，他用月饼盒为女孩做了一个灯笼。女孩对他笑，给他一张纸条，那一笑让他终身难忘，那张纸条他小心收好。他也想到过长大以后要娶她，马路对面那个卖糕点的清纯女孩。
李家乐的梦破灭了，打破这个梦的恰恰是自己的哥哥--李开朗，他只好强颜欢笑的祝福那个女孩，把她送的纸条折成船放进河里，满怀惆怅看它飘远……
三星半。前半部分非常吸引，把期望值调到了很高，可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观，可惜作品本身没压住，不知是低头于资本还是才华瓶颈。
後者非常沉重悲傷時代革命的場景有錢人被搶被虐，再上演黑勢力黑吃黑，劇本與鏡頭都很強勁。
it's a movie about making a movie。现实比电影更荒诞。
嘲讽的力道我爱了，今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了，不过整体挺讨我喜欢。
几个老戏骨飙戏，但总体也没啥特别的，所以，看完完事儿~
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
很好笑，非常有意思，也有很多视听上的设计。这就是看电影的乐趣呀。
班德拉斯和克鲁兹辣到冒烟 但剧本零惊喜 导演是不是老了？？
別致的劇中劇，主要靠對白推動，和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票，二輪補看。2022.5.16，湳山戲院。
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞，就让人觉得越真实，实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
日本只是个典型环境，陷入echo后就难出来了（不过也可以把它做成生意）。（2022-02-19）
人与人 人与这个世界 都可以以用毁灭达成和解 人与自我该用何种方式达成和解 ps：日本影人的时空观念和声音观念延续的真特么的牛逼
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者，感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌，于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
飙戏精，像煎牛排？3分？5分？7分熟？哈哈哈！喜欢这种调侃，给装B一种理由！
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身，而只是有钱人图一个名垂千古的资本，就像是在河上架了座桥一样；当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星，碰撞出的没有艺术的价值可言，积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中，那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁，是的，这个时代没有人在乎艺术成就了，竞争上位，博人眼球，制造话题和噱头，自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中，梦一般的乌托邦，醉心其中，沉迷不已。很具现实特点的一部电影，但放在欧洲三大影展的主竞赛单元，的确有点牵强，如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性，这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
这部电影感觉还行吧，时长也还是可以的，内容也不错，主要是演员演的也好，所以总体来说还是听不错的。
意料之外情理之中。片长稍微有点长，后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错！
這種探討殘酷人性的救贖電影 看的實在不舒服 陰間新聞還嫌少嗎
文人相轻，影人更甚，我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
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