简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
7.0/10。①善于赌博的前大兵+前犯人（像其他看守监狱的士兵一样因为虐待囚犯而入狱，但幕后黑手的高层都免罪了）男主出狱后生活逐渐走上正轨（有了女朋友+赌博赚钱甚多），但终因「为了帮一个关系好的大学生复仇而杀人（该人也恰好是当年免罪的幕后黑手之一）」而又进监狱。②采用了布列松式的零度表演，作用也同质，但不够简洁的运镜/场面调度、配乐（甚至配乐不少）、音响（比如男主和人对话时背景常常有嘈杂的环境声）使得影像并不极简，导致零度表演的「少即是多」大打折扣甚至格格不入。③监狱的鱼眼广角镜头运镜很有PTSD的晕眩感。
soooooo sweetttttttttt
打光方式突出了Bill的受困之感，昏暗牌室成为禁闭囚房的变体，人物只能偶尔逃离片刻。导演Paul Schrader把俗气的灯光公园拍得很梦幻，也是片中Bill最放松的时刻，另外Bill梦境回忆中的集中营也是既梦幻又邪恶。Cirk在某种意义上是Bill的分身，是他充满光明与希望的一面。随着Cirk的死去，Bill也就明白了他再也不可能过上新生活了。
前半部分比后半好。服装摄影都很像样，有些台词也蛮有意思，属于质量不错的爱情轻喜剧。女主角很漂亮，男主没啥气质扣一分😏
本来想学习一下欢喜冤家这类是怎么解决俩人关系破冰这个问题的，结果第一幕还没结束俩人就在电梯里亲上了，原来是靠性欲解决的。。。
最近很喜欢看一些口水电影 和炸鸡可乐非常配 轻松的享受一下生活
致敬布列松的扒手，也不是第一次了，人物内心世界还是跟布列松的差远了，扒手可是有陀思的精神支撑着，这个赌徒是无法摆脱监狱虐待的心理阴影
人生苦多，何以解忧？爱情小甜饼是个good idea!😊
挺好的呀 帅哥美女高智商不在一起谁在一起啊！
他俩第一次接吻的时候五分之一 结果到最后五分之一还在闹矛盾这是什么鬼
好久没看这么简单纯粹的小妞电影了，全是套路，不用动脑。
怎么只有6分，瓣青品味太高了，我是土狗，我给十分。男主太像布鲁斯南了，我直接嘶哈嘶哈
反正也是杀时间
I want a boyfriend just like that. Lol
赌片好多年不见了。犹记得当年发哥的赌神系列，回家就拿着扑克牌到处耍，哈哈哈哈
这本书告诉我们，阶级不同的人，就别一头栽进去了，决对没有好下场。别说是夫妻爱人了，就连做朋友都难。阶级不同注定了，价值观，消费观各种观都不和，最初的激情消耗完了，还剩下什么，只能是各执己见的争吵了！
美国电影里人家开车都是开路开路偶尔看一眼副驾的美女
仿佛是只能在牌桌上流转的扑克，肉身始终被关在那虐囚的监狱。赌局的筹码是道德的刑具，宾馆的白布是灵魂的洗礼，递来电话的男孩本是心中自我的重生，爱与救赎却隔着探监室的玻璃触手难及。当谷歌可以探寻地球任意街景，却没有软件可以抵达内心。当算法可以预测比赛成败输赢，却没法教人如何救赎此生。
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动，“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观，而是“博弈”和“观看”，牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造，某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱，不过是从西方中心的视角去异化，正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可，但是节奏中段过于缓慢，所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力，但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀，沦为展示，譬如监狱的超广角（鱼眼）镜头，引用真实影像的纪录片式的回溯，都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在，无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
睡了醒，醒了睡，说不清是我太累了还是这片真的蛮无聊的，鱼眼镜头的监狱片段视觉上很有意思，每次赢牌就要喊USA的那群人好讽刺。
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