嘴里喊着毒药
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度,但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在,何必当初,并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子,呼应西班牙某段被掩埋、纂改,最终重现天日的历史真相吧。
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思,明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微,中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说,战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接,也许吧。
人们总是忘记自己对他人有多不重要,而在做母亲时这就特别重要了。
但我不能说什么
(补标)四星半。能感受到阿莫多瓦整个过程都非常松弛,几乎是信手拈来的状态。尤其剪辑凌厉,节奏铺陈和推进轻快而畅然,也让我感觉非常舒服。
记录、孕育、传承,历史便在此间流转下去,这是雅尼斯的职业、家庭与身份造就的这一份因缘;与之相对的则是年青一代的遗忘和丧失,当雅尼斯将孩子与历史通通交给安娜,这份上启下至的联结开始诞生,到结尾墓地上终将完成。一方面,导演对西班牙那段历史有自己观点与立场,另一方面,当孩子的身份改变,作为母亲这个角色的爱会随之改变吗?雅尼斯身份的建立—丧失—再次建立的过程正如那些一直在寻找亲属的西班牙民众们,他们对自身关系、亲缘关系乃至于自我与历史之间的关系艰难地断裂寻找期待重生。最后男女老少躺在墓地上,寻获的欣慰是在根源上终于完成自我与情感上的圆满,人们与这片创伤的土地和过去,都需要在阵痛中重获新生。3.5.
7#一部蛮奇特的阿莫多瓦电影,沉重的历史背景和微观的母女情感在家庭的叙事框架下的结合。结尾很棒。女性视角的家庭和历史观,想法确实十分宏大,但我个人觉得有些割裂。典型的阿莫多瓦配色和情节都在严肃的电影风格中削弱了不少。
故事很简单。但从伊森霍克的面具,到妹妹梦的快速剪辑复古滤镜,再到每个小孩提供的逃出方法和提示方式,很多意象真的很棒,好久没看到这么精彩的恐怖片了
阿莫多瓦越来越平和了,也很直接。平行,母亲,两条故事线是大写和小写的母亲,两个故事的主心骨也是生与死,寻找与定位。看完之后,叹了口气,“果然是这样啊”,“这样也还行吧”。
阿莫多瓦真的老了,上部电影是回忆童年,这部电影则是关于历史、家国、传承、血缘(当然还有soapy melodrama)看《平行母亲》就像看西班牙金星主持1818黄金眼,所谓的“叛经离道”只是外表,本质上还是聊家长里短的狗血八卦,传达传统价值观。
阿莫多瓦竟然带政治了!既是平行的母亲,也是平行的寻找、回归血缘的故事,同时交织在佩内洛普这个人身上,并在最后一幕从骨到肉、从死亡到初生的视觉溯源上产生了巨大的视觉冲击力。看似的狗血的,其实又在还有半个小时结束时就大胆地揭开谜底,可见醉翁之意已不在两个母亲本身。阿莫多瓦仍然是我们这个时代的情节剧大师,而现在更重要地,他在给自己找寻新的意义。
阿莫多瓦式的烂尾 能不能别瞎挖个一半历史遗留问题一半多角狗血恋的坑然后又草草结束了 真的看够了受够了
方方面面陷入了衰落,尽管阿莫多瓦还有话要说。把考古与生育两条线强行缝合在一起,试图用新生命的诞生关联到对历史真相的挖掘,但整体还是呈现出割裂的形态,激烈的戏剧冲突没能像旧作那样完成对人性的深度呈现。这次摄影的质感也有点塑料,色彩上不太有表现力了。
7.4 情节剧的部分已不再尖锐甚至变得寻常,阿莫多瓦将落笔点转向了对西班牙黑暗年代的回望,故事的契机摇身而变为故事的核心,是母辈的口口相传让罪恶的历史得以重建天日,从而与周遭达成和解并终止悲伤的“平行”,迎来女性的时代,在曾被掩埋的骸骨的瞩目之下。
心病结痂了无数次,这次终于安心些许,不再去刻意碰触它——白骨终现天日,血缘水落石出,眼泪有声,感情响彻,历史没有沉默,历史不会沉默。
一共两条线,狗血的那条线处理得很轻易,没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
看完之后,突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛,一边撕裂一边痊愈,两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行,当她们望向历史的遗骸,越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众(或因母题而)想看到的历史隐喻,两条线因此而不太紧密,但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的,或许算少部分人的通感吧。
包罗万象的母性引申出女性的多重具象,再跨界开讲国家历史和民族过往。有野心,但不成功,有断裂硬接感。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字,也仍无法咽下愤怒,用自己的经验帮助主角成长。但感动之余,想到他们死亡的事实不可逆转,就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽,反而有点憋屈。。
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