被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男女主颜值丑爆天际，唯一一星给帕西诺和铁叔这两兄弟。
28.11.2021 | @ Regal Majestic | 好久没有一个人看电影了，真是挺自在的。大半程都在花痴脸磕司机和嘎嘎，这荧幕情侣也太登对了，我哗哗流口水暗自尖叫。
眉目清秀的TomFord
上半部多好一喜剧片，被下半部糟蹋了。另外莱托竟然演的保罗？！我还以为他演的TF……
28.11.2021 | @ Regal Majestic | 好久没有一个人看电影了，真是挺自在的。大半程都在花痴脸磕司机和嘎嘎，这荧幕情侣也太登对了，我哗哗流口水暗自尖叫。
也太鬼长了。。。两个半小时的肥皂剧还tm没节奏变化。。。Gucci的财务报表都比这好看( / 想补一星给司机少爷帕西诺，但电影院里的痛苦阻止了我。
不堪入目的难看。Lady Gaga当年想当演员逐梦未遂，才只好去当了歌手；Leto苦撑25、26年的摇滚乐队一直不见起色，只好玩票去演戏结果拿了奥斯卡影帝（虽然乐队事业还在继续着）……喜欢跟擅长是两码事，本片的成色就是明证。Gaga没有作为女主撑起大银幕的金刚钻，从长相到演技——注意这里的“长相”并不是单纯指漂亮。全程意式英语拖长台词，相当于半速播放，信息量减半，疲劳感贯穿始终。而且，观众来看Gucci之家是看什么？看衣服，看时尚史，看流光溢彩锦衣玉食的，谁关心这些事不关己毫无情感含量的豪门恩怨？没有一个人物令人同情，没有一对关系值得惋惜，跟《All the Money in the World》掉进了同一个豪门自恋之坑。
本来我觉得电影还行吧，结果发现是雷德利斯科特的作品……那就太令人失望了
2小时38分钟只应了Patricia开头那句“I want to see how this story goes”。两人的悲剧爱情故事流水账讲完，整个电影的视觉印象就一片模糊，讲Gucci却没什么时尚印记，时尚帝国的权钱争斗，跟2017的《金钱世界》也没差。主视角Patricia呈现一面倒的粗俗贪财，后面莫名发脾气也不知道为什么，看得有点迷。
一群浅薄的文盲拍的廉价美剧质感的电影，可惜每个演员都好认真都在挣扎，然而从剧本到导演特别是艺术指导全都是粗陋的俗人，也是，跟patrizia混在一起用她视角讲故事会出什么好东西？期待意大利出一部反击之作
看来这些奢侈品牌投资的都是石油佬，水鱼都是亚洲人来当。相比香奈儿传记的文艺调调，斯科特老爷子就是常规的好莱坞打法了，所以是又通俗又好看的欧洲大型宫斗商战剧。嘎嘎神演技，口音也学得很像，就是复仇的段落有点喜感。
看完以后，我只能说大失所望，剧情搁一边不说，这部剧最大的噱头就是LADY GAGA吧，包括一系列的造神提名，可惜奥斯卡一把子打脸了，作为LG的歌粉，这电影我没觉得她的演技有什么登峰造极的地方，甚至觉得她在里面的形象真的是太难看了！！我一度怀疑这电影就是在拿LG的各种提名作为PR手段，但可惜奥斯卡不买账。毕竟星诞已经让她尝到甜头了，如果连续提名，那真的是无脑造神了。其次就是作为以她为主轴的电影，她演到一半，就没影了！！！突然主线就变了，然后快结尾了，主线又回到了她身上。。。。这就离谱了，怪不得口碑崩了，确实拍的不咋地。
lady gaga本色出演土鳖心机女，演得真的挺好的。。。然后古琦家族一团乱，和大部分有钱家族的故事没啥不同，直到现在运营这个品牌的已经没有古琦的人了，一场人间喜剧。电影较长，卡司不错，但挺无聊的。
每个人物都蜻蜓点水，后续甚至跟丢视角。谁都不饱满的结果就是谁都讨人厌。倒是配乐耳熟能详十分经典。
雷导真的不会失手！这部当然不是最佳水平，毕竟豪门恩怨真人真事，剧本上先天就受限制，但这一部还是比all the money in the world好。我嘎真的要奥提，看完承认天生女演员，虽然戏路不一定宽，但就从明星诞生到这部的稳定输出，真的让人不服不行。其他角色也都很厉害，叙事也很得当，摄影打光更不用说完全就是大导基操，而且雷公很克制，要是真按着坊间版本拍那就狗血的没边了。
平淡无奇的故事，只是对已知事实的枯燥复述，几乎没有任何吸引人的时刻。角色构建也大有问题，我们看不出帕特里亚是真爱她丈夫，还是只是想从他身上榨取钱财。看来编剧也没完全理解角色的本质。而毛里齐奥.哭泣成了一个左派角色，成了个没有安全感、自我怀疑的书呆子。后半部分，他对她失去信心后，突然就变得报复和愤怒，这中间缺乏了有效的人物转变，简直荒谬。只有帕西诺和艾恩斯被赋予了可充分书写的角色形象，尽管后者在片中大可忽略不计。根本问题是对任何角色都没有一丝同情，没有一个角色具有推动情感核心的功能。
拍得太扁平和枯燥了，家族情仇的背后没有建构出让人信服的人物和行为逻辑，所有人都保持着一种僵硬的姿态，总感觉像是看喜剧。
就是一个家族的盛衰史。接不到雷导抛出来的主旨，拍这部G家传记的动机是不是想告诉大家，女人嘴上说不爱钱，到头来爱的其实是权力，聪明的女人知道有了权力自然就会有源源不绝的钱。为什么女人都想要一个（或多个）古琦包包，代表着我是名流亦或代表我就是话语权？我真的不觉得这部电影是想要讲爱的反面就是恨。对不起，我并不是有意诋毁女人，真的只是不明白此电影的主题。我一直觉得，传记电影的功用大部分可以鼓励观众，勉励观众，感动观众，坚持不懈，从失败中吸取教训，跌倒如何爬起来，看了这部都不知道有什么正面的价值观？分数全打在演员的演技上，尤其嘎嘎女神演得很棒。
是没想到这么狗血跌宕的家族故事被拍成了高级无聊流水账，除了在镜头上有点想法之外，平铺直叙到底，精简人物却不去挖掘人物，节奏失衡是剪辑的问题，照说两个半小时的体量不小了，内容不丰满却又匆促，不知道是怎么搞出来的。gaga倒并没有演得多好，胜在合适，脸上那种desire和粗大，前期偏偏还有点天真的嘴脸让人觉得Patrizia好像就是那样子的；Maurizio写的最割裂，司机的表演并没有帮助；莱托的金酸梅提名实至名归，期待他得奖。2.5.
Dear Hollywood, more Ridley Scott, less Marvel, please! 太喜欢这种正经的好莱坞故事大片了，大明星，大导演，雷导一出手，绝少失手。一出时尚豪门狗血大戏，行云流水，赏心悦目。演员们像在比赛谁的意大利口音更夸张，谁的表演更用力，但是是完美的结合了这个电影的风格的那种用力，结合了80的时尚，80的音乐，非常有沉浸感。gaga让我相信了她是表演艺术家，然后我终于get到了adam driver充满雄性荷尔蒙的魅力，all thanks to the Ridley Scott treatment.
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