年轻人刘星带女友回东北老家北极村过春节,看到家乡比往年更富裕,村民们杀猪、宰羊、放鞭炮、挂红灯、过大年,日子红火兴旺。刘星的爷爷奶奶结婚五十年,村里要给两位老人庆金婚。老人回忆起这一生不平凡的经历,辽沈战役时刘星的爷爷是排长,奶奶是妇救队支前模范,两人在战火中相识相爱,面对血与火的洗礼,生与死的考验,始终忠贞不渝,终于克服重重困难结合在一起。两位年轻人深受感动。
剧本以别致的视角,生动表现了东北农村的富裕生活和人们的精神面貌,同时展示出东北特有的乡土人情、民风民俗,风格轻松,气氛喜庆热烈。
比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
。。。。。。
“我看不懂,但大受震撼”,导演的性癖实在是挺“新奇”,整部电影充满了做作,不知所云,故作高深,里面的“声音”让人不适
向前看,可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种;向后看,必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒,聊有新意。
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
没有去查编剧,盲猜也是非英语国家的吧,通篇短句搭配上众多小语种国家的演员使所有对话都简洁凌厉,和镜头中大量的黑一样有吞噬力。
小K的表演方法欣赏不来,代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
怎么突然就结束了,我还以为没演完呢,还在等大招呢。。。。。
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了,故事框架相当有趣,但中间太枯燥,配合解剖身体的画面,没有血腥中的美感,也没有超越疼痛的深刻,最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新(太保守了)。对比去年的《钛》,本片上限更高,如果是《钛》那种美术风格,剧本再多加点脑洞,会好很多。
body is reality. body is politics.
有人说,牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语,还真是这么一回事。
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
太概念了,完全不知所云。
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
建议和钛一起食用更佳。卖个创意,支撑不起来一个半小时。
略恐怖又充满想象力,未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
视觉上很有意思,但是剧本上,我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事?
身体真实终难胜过政治真实,晕目的风光也只被暗陨的凄凉代替。或许改造不等于进化,自然也天生建构不了理想。手术疮疤的反复开闭也只是开闭。
果然是个,,,,,片子
进阶版《感官游戏》(或可称《感官行为艺术》)。但很不讨喜的是,柯南伯格式的高密度不是那种有景深的递进,只是将一堆元素作致密堆积——你总能碰撞出点什么,但这很不聪明。(我相信这总能引导出数十篇医学伦理学和身体哲学or现象学论文吧,但是 唔…只能说它是个富矿。)导演像是那个随便长点什么的器官艺术家,we批评者需要对此解剖出一些个作品(小K那话根本是斯坦纳的翻版“要是能做好的文学家 谁会想做批评家!” 烦死啦咱们二手加工商)。《云游》里将身体/验尸美学和旅行文学并置,营造出内外探索的平衡。本质都是认知的增加:前者强调阅历的积累,这里突出感受阈的扩大。感受方式的迭代必将引发新型人际关系。但在多大程度上,以old sex或进食习性为代表的传统应当被留存?其意义又在何处?
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