Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
再版加长也改变不了其烂的本质，对白僵，剧情僵，人物刻画僵，打斗僵，总之是从头僵到尾，每个人都是一脸屌样，片子再烂帅就对了，英雄组团的意义在于即将到来的危机足够大，需要集结起来抵抗，这也是片头蝙蝠侠的初衷，几个主角聚齐之后一个劲地吹捧超人，没他不行，影片过分强化超人与其他成员的实力差距，超人复活1打4，超人归来反派扑街，神女海王只有补刀的份，不禁想问组成这个联盟的意义在哪，其他人都要倚仗超人那跟普通民众有什么区别，钢骨他爸死得莫名其妙，蝙蝠侠一点没体现出智囊的人设，最后还用起了枪.....还是重温下14年的正义联盟战争抢救抢救吧，心脏不好
就这？堪比莎士比亚级的作品？莎士比亚的弟弟莎比？有的人说漫威是给小孩子看的，DC才是给成人看的，这种屎一样的剧情和特效，你怎么好意思讲的，DC自己一手好牌打稀烂，这次彻底是破罐子破摔了。
我由衷地爱戴扎导🙏🏻
看超英大片都一个感觉，一到最后决战就泄气，前面关于英雄困境和抉择的铺垫，有时候是挺耐人寻味的，但进入到动作戏，所有铺垫感觉都儿戏化了。这也是这类大片儿的普遍问题，高潮戏必须依赖动作戏，但以动作戏来收尾又看起来有点幼稚。
整体呈段落式，故事完整，节奏扎实缓慢，有史诗感。
比原版丰满，但失去了原版的效率，尾灯补拍的其实也很完整了，但尾灯版的问题也没有在这一版本里得到有效解决，结尾画了半个小时的饼，也不知道有没有下文了.....
正片4星，但是能够看到这部本来该有的样子，我还是给了5……这坑也未免挖太大了呜呜，我真的好想看丧钟
换了个导演，就……多了部烂片。但严格来讲，也算不上多，因为本质上就是同一部烂片啊，只不过是烂得时间更久了而已。海内海外都高到离谱的评分，已经完全超出了理性的理解范畴了。大概算是一门宗教吧。
It's what it is. An unabridged but also unnecessary version with too much redundant detail.
原来每一个尾灯版里让我觉得过得去的镜头和设计、铺陈全都是扎导的功劳🙂尾灯你为什么要这么恶心我们🙂
评分把我吓到，但依然还是烂。而且是4小时的烂片。叙事的确流畅了，内容的确是摆满了。但影片时长那么长，那不是毫无疑问的吗？
看完依然很感动，回去把另一个版本怒改一星，以此叩谢扎导的回归。
For truth, justice and Autumn. 难怪扎导说钢骨是这部电影的心。脱离数字荒原，于雨夜中的温柔转身是对这篇神话的最佳诠释。宏大战役之外，用心的人物塑造编织出真正的英雄气质。只有高尚的人才能拍出高尚的电影。JL不会有后续，但至少我们得以瞥见一个迎来英雄时代的恢弘宇宙。（本片全员MVP全员高光全员真人！没有塑料凑数角色！没有黄笑话和蠢台词！职场霸凌有！上司PUA有！各种邪教CP有！
把尾灯版的补拍尬戏废戏全部拿掉后，风格统一了，故事也饱满多了，4小时并不会觉得难以忍受。
更多爆米花，更多小彩蛋，更多慢镜头，更多MV，更多郑恺……DC粉值得更好的，渣导也终究是错付了，华纳锅从天降，更与何人说？
扎导一如既往气贯长虹，把超钢的势头带到2021年，感谢这4个小时的粉丝礼物
这部电影的最后部分，还是留下了许多铺垫的，希望还能有扎克施耐德导演的后续影片出现。而最后维克多父亲对儿子的一番话，也寄托了扎导对逝去女儿的款款深情。
在疯狂辱骂了乔斯维登四年后，扎克施耐德粉丝终于发现他们讨厌的绝大部分桥段都是扎导自己拍的
也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才终于放出导剪。
老爷（转向小丑）
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