将过去和现在元素强凑其实不怎么样，但说实话单线的悬念还是很不错的
看完好喜欢，差点因为译名错过。生与死永远是共存的，交错着前进；男人和女人永远是糊涂的，但他们又是历史和生命的创造者；电影色彩简直一绝，如此干净、鲜亮，仿佛每一种颜色都有内容，家具的选取陈设也是典型的西班牙古典现代风；剧情时而可预测又充满戏剧性，让人临其境又猛得抽出来，突然忆起高中暑假追着阿尔莫多瓦电影看的时刻，他的电影真的有魔力，让人好向往处处西班牙语的生活，而且不愧是作为男性拍女性最细腻的一位！
真的不明白，Netflix一次次花巨款拍这些东施效颦没有灵魂玩意到底是谁最后这么坚持，罗素兄弟这个钱是不是太好赚了点
阿莫多瓦令人敬佩的地方在于不断添加意义，技法更纯熟更subtle
卧槽，我们社会主义大叔不应该爱憎分明吗？那丫我恨不能抽丫的，这导演凭什么对丫无差别的爱呢？
阿莫多瓦是想拍的拍完了，开始关注国家了，完全是硬加政治线
继Spencer瘫突然被Sally表白看懵我后又被这片潘突然被小女主亲吓倒。。。I would like to call them lesbians jump scare.
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
7｜too much to put in one film…..
{★★★} 交错历史与现实中寻觅与失去血亲的创作瓶颈期产物，我感谢阿莫多瓦还没忘记怎么把一个平淡似水的故事讲出热情与曲折，尽管这次的热情、多是半凉的，这次的曲折、多是冗赘的。铭记历史之罪自然应该，不过下次最好也铭记抖一抖低廉的画面质感。
足够分离的两条叙事，但都在讲着同一个母题：母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先；错换的孩子拥有着无与伦比的爱，来自她们的母亲，哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景，但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我，色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重，但我从影院出来一度呼吸困难，在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么，或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄；等待一个已经跨海而来的陌生人；等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚，等待迷雾散去。
即使说出真相是一件痛苦的事，但仍然应该勇于面对，只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
两条平行的故事线，一个对乱葬岗的挖掘和对历史的回顾，一个是两个抱错小孩的母亲的纠葛，将母亲这一主题上升到国家历史层面多少有些刻意，但又算始终契合整体脉络。交错的人生未来，殊途同归的历史根源。Penélope Cruz真是超美！
第3500-不管是不是大师的作品，我只能知道自己有什么感受，只能说还凑合。
与《暗处的女儿》对照观看颇有异趣，均是在在不同环境下探讨母女之间错终复杂的情感关系。阿莫多瓦一向擅长的奇情元素照样不会缺席，峰回路转的剧情发展和私密难解的情感纠葛颇令人措手不及，只是其浓度比年轻时要淡很多，不过剧中以情感走向为主的故事脉络的背后，隐藏着更宏大的整个西班牙国家历史的伤痛，既是个体对于下一代血脉的追寻，也是对过去亲族所遭遇苦难的追溯，使得这种奇情的联系融入了宏大的历史背景之中，交相映照。不过在两条线的互文和对照关系上，结合得不是太紧密，甚至有点刻意和生硬。
够好看，但不够满足。像一篇四平八稳的、所有起承转合都在观众意料之中的女性主义命题作文。故事的吸引力来自于誓做单身母亲的女人和遭受性侵后决定生子的女孩间近似爱情的关系、抱错了孩子的关键信息应当在什么时候给出以及两个母亲对于孩子的态度，但呈现出来的每个情节都在消解人物自身的戏剧张力和人物关系间的矛盾冲突。但依旧觉得阿莫多瓦功力深厚，人物塑造中对人性幽微充满着只属于他的独特探察。
关于寻根与新生的主题，阿莫多瓦依托擅长的女性形象讲述，“外人看来”大小情节对主题的表意都有些浅尝辄止，不知道熟悉那个历史节点的西国人感受是否深刻许多。代际的认知错位对个体生命的影响有多大，是否是人类社会性悲剧循环发生的“永动机”？也因为这次着眼于大主题，对人物命运刻画不比之前浓重，克鲁兹竞争女主几率有限。
佩德罗·阿莫多瓦从不在自己的电影里耍花招、故弄玄虚、过度的渲染情绪。
多元家庭，血脉连接，战争伤痛，全部是中景和近景，房间好看，这是基因检测宣传片吧
3.孩子真的有那么好吗，看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好，而是有钱有闲的善良人好，无论有没有孩子，她们都可以活得很幸福。
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