血雨+1星。大量推拉长镜头设计使得画面沉闷,叙事与人物描写都被框架化。中段的表演甚至开始像舞台剧…说是诗意电影,但传递的力量远还不及他人作诗。理解主创的辛苦,做电影的困难,电影永远无法挑选观众,制作一部专业和非专业影迷都爱不释手的作品才是电影人应该追求的东西吧。
#BJIFF 应该是今年看过的电影里影调做的最好的。导演说致力于电影本体的研究,实话说一线的教师能把电影拍成这样,不容易。真实战争面,共和白,血雨洗刷。拿最佳摄影应该有戏
国产战争电影少有的利落和踏实,不摆弄观众,不刻意搞煽情搞爆点(反面参考管虎的八佰,恨不得打字幕告诉观众:这儿你该哭了啊,这儿你该愤怒了啊),同时也没有某些假文艺电影的毛病,老老实实叙事,很难得。几个年轻演员也很有质感,递烟那段,几句对白几个镜头,就让人眼眶湿润。瑕疵当然是有的,比如录音和音效略粗糙,比如老鲁走的时候那句妻儿的呼唤效果没做好,比如几个意向化的镜头略长。但瑕不掩瑜。主旋律电影终于有了血肉,能让观众真正体会到先辈革命之艰辛。4分推荐,多一星给国产电影鼓励
【6.5】难得看到把战争片拍成一种近似文艺风格的,幻觉、创伤与虚化的战斗,对观众造成了一种心灵上的威压。
承认美院对电影积极有益的探索,但电影是综合艺术,再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
杭州/6.5。看的时候想到三部电影。《拯救大兵瑞恩》《伊万的童年》和《沙家浜》、、、
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的,比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来(海报和正片都有),就挺…奇怪的,印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧,也没规定自恋的人不能拍电影不是。
但是不是一部适合所有人理解的电影
看完全片观感其实不错,因为美术风格而来,看完发现可能剧本和音效更佳,摄影上不及预期,出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用,导演的场景设计上还需要更大胆一些,快下映了推荐大家去影院观看。
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假,人物的喘息声太假,小孩从远处走来和大人的音量一样, 篝火的贴片音效太一致太假,老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感,声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
生命和道义这样老生常谈的命题被很好地包裹到小故事大人物的叙事结构当中,无需大场面也能很好代入。
画面极具风格,但是作为一部电影总有种半成品的感觉,故事讲得并不好看。
2021北影节。有几处情节挺扣人心弦的。处理成黑白色是不是枪林弹雨的场面看着就没有那么血腥吓人了。摄影和美术值得称赞。
整体阴暗潮湿平淡,偶有场景印象深刻。蛇、溪水、林间、水下、洞中、芦苇荡。每个人都是人,会冷血也会动恻隐之心。不是黑白,饱和度极低的色彩。
没有想到红军题材可以有这样的表达,1935的浙江,水乡,小溪山林,芦苇池塘,在这样的环境下发生的小规模的战斗。小人物的动线虽不如大部队千军万马的浩瀚,但却有一种水滴石穿的坚毅感。去完成一个只剩自己知道的艰难任务,战友们一个个的离去,被追赶围剿的落魄感,让人物更可信更饱满。
其实有个合理的解释,“云霄之上”嘛,都是死后的梦,一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务,那能做成这样挺难得了,也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”,但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新,还是没有哈,频频想到《1917》就是说。
真的从另一种角度去拍战争片,过程渲染,不必大开大合也能感受战争,“真实”,1星是一点点🤏小瑕疵扣掉的,小哨子……
别人拍电影是要讲故事,美院老师拍电影像是在写论文。
原谅我实在是没看懂,黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁,诗电影更让其节奏一团稀烂,人物确实各有特点但是没认出来脸,没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的,那种真实而又残酷的氛围表现的就很好,而且最后一个镜头的震撼感很不错
形式大于内容的典型,剧本太差了以致于对故事和人物几乎没留下什么印象
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