被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场部分跟失控玩家重合，解锁的过程有趣，套路中有细节上的精致，“手艺人”有内在技艺支撑，不为金钱放弃节操和追求，某向度的励志片。
还真是完成了一个悲剧人物的“happy ending”。
一直没解释，为啥不打僵尸去抓贼啊？还分配这么多人去
一群蠢得冒泡的人们在自诩神偷和神探 小孩子们在电脑上玩官兵抓贼的即视感 一个接一个送人头剧情杀也很蠢 明明制作精良却偏偏连剧情都无法逻辑自洽
导演想让大家看到造锁背后的故事，而观众更多的想看他们怎么开锁，一众演员选的不错，开锁小哥个人魅力演的挺好，娜塔莉的颜越来越高了。
讲的是一个臭屌丝逆袭的故事？反正喜剧不喜剧，动作不动作，看走神了好多次。
生硬的我预判了你的预判，剧情垃圾，演得跟青春NC剧一样。
这部片子局限性太大了，其实拍出来没什么必要，而且在结局已经注定的情况下，这个过程也太波澜不惊了，像三个保险箱，每次都是用同一种方法来开，那些齿轮转动的特效看多了真的没什么意思，还撑两个小时的时长，过于拖沓。
基本就是看开头和结尾，中间没什么意思。结尾还以为女主要摆男主一道。最后僵尸军团的人出现。。。就是很无聊的一部电影
影片虽然是未拍而拍，但基本是做足了一部爽片的本分，几次解锁大戏，虽然没有任何悬念，但好在也没有拍乏味，尤其是最后一场在飞驰的大货车上一样解锁完成，俨然成为解锁界的超级英雄。影片所谓的神偷军团，其实不过五人，即便如此又产生了窝里斗，主演兼导演的这位德国小伙，整体把控力不错，无论摄影还是女主都很养眼，爱情戏份靠得住，调皮场面略有多
其他没啥印象，不过，那些传奇保险柜的锁，真的是设计得太艺术了！
反差萌，杀人杀出了一种微风起涟漪的感觉，好冷、好平淡。黑道、女仆咖啡厅。
虽然画面构图上比不上正传《活死人军团》，但节奏趣味上更胜一筹，尤其开锁的过程拍得很刺激，男主破解最后一个锁后理解了这个天才，然后和格瓦纳超越时空的对望也很令人感动，而最后他没能等到女主出来找他，就在正传中做了和格瓦纳一样的举动，如他的噩梦中看见的丧尸面前，死在了诸神黄昏门前，也算是宿命了。 开了两个锁后回到自己的破屋的时候，也有种《心灵奇旅》里男主得到了梦寐以求的爵士演出后那种“辉煌过后”的落寞感，不过很可惜又马上开始fun了… 败笔是前两次的开锁前都太偏于喜剧化了，这时候的氛围应该严肃、紧张，而不是耍宝。 另外想不通为什么满大街和银行的走廊角落都有摄像头，偏偏保险前没有，并且保险箱没有任何的措施和报警装置，这方面的设定是比较傻的，不太计较的话还是可以一看。 （另外那男的也太像休叔了…）
想了下还是没法给到三星，就是一部杀时间的片子，就算一边玩一边看也完全不影响理解剧情。而且反派看起来并不那么反，正派也自私到有些愚蠢。是那种典型的刺激视觉的刺激不了神经的片子。
上课的时候看了个结尾，挺拉胯的。看完整个觉得更拉胯了
其实是高中生的日常生活。只不过兼职杀人而已。
文戏真得是相当尴尬和注水，破解金库的声画表现也是千篇一律，不过这种简单直给的男主不多见，我还是挺喜欢的。
两个女角色的火花满满的，故事虽然简单也有自己的一套搞笑逻辑。金毛演员太强了，高潮的格斗戏亲自上阵，炫！75
太平了... 怎么能这么平，还不如拍个《活死人军团》里面Coyote Lilly的前传吧？
很有趣的日系杀手类型片，在类型片中加入了城市文化、青年亚文化、黑帮文化、萌文化的元素，让片子很有时代感和地域特色。估计这类片子未来会大卖吧。
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