住在青森的泽村雪从小听着外公松吾郎的津轻三味线长大,自己也弹得一手好琴,不过,却被外公说那只是在模仿他。
松吾郎死后,听不见外公琴音的空虚令雪决定离开故乡前往东京。
可是,不适应大城市的雪却在六本木被混混缠上,所幸路过的酒店公关优奈出手救了他,正朝著梦想努力的优奈在雪身上看见了自己,于是决定收留他……
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
虽然后半段有点垮,我觉得整体还可以吧。应该是刻板印象把我们带偏。主题还可以,镜头也可以。时间跨度有点大。但是就爱这种风格呀~😮💨😮💨😮💨😮💨
感情线索埋得挺好,苦情了一大半,最后破案也太突兀了,瞬间跌到谷底,人类的悲喜并不相通啊。。。sigh
8+
很无语,用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料,大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了,开始有较多的长镜头并聚焦于表演,但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在?真五毛特效,尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示?当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的,可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
割裂感太强,背景和故事比例拿捏失衡,想讲述的太过缥缈,导演把控能力也有很大问题,所以才导致后半段给人一种干细胞的大型广告。
王朔:玩摇滚的形式大于内容一个个都是为了泡妞;演艺圈几乎没什么好东西;导演和导演老婆属于各玩各的;那谁拍的电影只有农村戏能看;那谁演的电影也就农村戏好看;新概念作家等于陪酒小姐。(王朔自己:天赋异禀在自己的领域年少成名游刃有余,天南海北地跑了一圈,最后白月光生了我和红颜知己的孩子?
原来是一部政治生活片,演员们表现都不错。看这阿部宽的样子,年轻的时候一定帅气十足。
打三分的怕不是没经历过底层生活。近几年来第二部让我看哭的电影,上一部是白蛇源起
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
8/10.
果然王传君还是很会挑剧本的。鲁这个角色也是非常之不好发挥,演成这样已经很不错了。芳的角色就很适合王珞丹,拿捏的不费吹灰之力。而萌萌的角色,也从一开始的有点招人厌到最后击中人心。
王传君人物塑造的不错,王朔台词有意思,王啸坤演的也不错,哪个什么王导演长得跟韩寒好像。
“离开是最绝对的永远。”
宣传语:连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者,谁是加害者?谁有权做出命运的审判,谁又是得不到保护的人?
连环杀人事件跟社会问题比都像个噱头,重点在于震后对低保人群生活保障的立意。但感觉导演想两手抓,最后反而都一般。
秋田alive theatre。大意了,以为《犬部》看懂了就敢闯社会悬疑片的场子,结果细节各种懵,还好剧情都能搞清楚。虽然海报c位给了佐藤健,但宽叔仍然是片里最大的咖。佐藤健的阴郁戏份表现极佳,劝圆山那里有点崩(不过人设突然拐弯,的确太难了)。林桑没有特别出彩的地方。有这样的片子背书,我有点担心保险料会继续涨…
怪起来了,太怪了
后半段垮了,这样做实验是不能通过伦理委员会审查的,根本不可能这么做实验
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