被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3。5吧，迪士尼在逃王子在阿布扎比演了3个小时的trailer。张震可真的是要笑死我了，他说的第一句中文我甚至一个字都没听懂！甜茶听起来口音都比他biu准。看到爸爸死的时候我开始怀疑自己在看GoT电影版。最后赞美一下海王，真的是魅力大哥。
尴尬的点比较多：借用传统悲剧的叙事结构 却在演出中途掐断 散场的时候半天没反应过来已经结束了…上下两部加幕间五小时连看也许会好很多。 维伦纽瓦需要美剧的体量才能给观众带来他想要的沉浸式体验 然而视听又是为影院打造的（小说第一卷对应一季正合适…预先庆幸《三体》改剧而不是改电影…另外 甜茶再次证明自己演不了“王”…最大亮点大概是飞行器 尤其扑翼飞机
画面是不错，故事老套、思想腐朽，充满宿命论和神棍气质，这边星战都开打了，这边敞着怀古惑仔少年激斗篇呢，任务设定无敌玛丽苏，毫无波澜，如果想拍连续剧不在基地遇袭或者duke死亡之吸的时候结束，偏要弄带着妈妈去冒险这样的情节，弄的收尾毫无吸引力。详略不当、功力不足老想拍史诗、沉迷冷兵器不找点好的武术指导或者动作导演，在那神穿、迷魂、精神控制，太low了
视听效果艺术品级的电影，但不是我喜欢的。当然会被黄沙漫天、人声吟唱所震撼，但是几乎没有故事性，算是本末倒置的典范。想起大概三四年前吧，听说维伦纽瓦要重拍《沙丘》，想着也该补补这部被吹捧了很久的巨著。但是这个小说也太难读，叙事太啰嗦，翻译又拗口，没读几百页就放弃了。万万没想到的是，维伦纽拍了三四年，150分钟的电影，最后讲的故事还没我读得多。大概维伦纽瓦也就读了这几百页。。。
把全片的慢镜头减掉，时长能缩短三分之一（笑）。影片的服化道和场景都很有质感很用心，有史诗级电影的感觉了。男主搭配那个发型也挺帅的。前半段还挺好看的，后半段可能是在沙漠里就有点点枯燥了。应该不会二刷，期待下一部。手动3.5。
披了层科幻外衣的中世纪政治斗争剧。就算科技再发达，社会体系依旧是封建社会皇权贵族制，作者的思维跳脱不出所受教育经历与个人经验，整体显得老套与陈旧，而唯一一点史诗感是通过拖沓的节奏与装神弄鬼的配乐烘托而来。原谅我没看过原著，一看到黑人就想到zz正确。
严谨点说不算是整体观感，一是他没拍完（看前不知道），二是看的时候睡了一会儿。就目前呈现出来的设定、人物和故事走向来看，这片如果值五星，那得给《复联》下跪。
一句话概评：这部沙丘没找错导演，但是选角我真的不满意
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了，维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制，可以看出作为沙丘系列的先导部分，似乎是已经规划好了后续部分的基本思路，就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门，在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感，但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候，就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉：生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪，无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴，也如此令人着迷。
如果不能接受指环王三部曲的观众，对《沙丘》这部序章的接受度就更不敢想象。大概率会因为是维神的作品和科幻的设定而跟风吹捧。这样说是觉得这部序章确实拍的很好，故事线讲述的比想象中要少，放弃推进过多情节点的选择让导演有了更多时间铺陈政治惊悚和人物内心戏，甚至是呼吸的时刻，毕竟和沙丘星球产生共振才能进入情景。你可以看到《银翼杀手2046》《降临》等等作品的视听元素和配角演员。中间的中文对白超级惊喜，绝对是超出小说的神来之笔，甜茶中文天赋不错！很难想象如果当年横空出世的不是《星战》而是《沙丘》现在的乐高店卖的不是死星，而是扑翼飞机和香料运载车，粉丝们不是在互砍光剑，而是挥舞晶牙匕首。《沙丘》在暗黑政治和星球生态与原住民文化上比《星战》走得远了一个次元。角色的力量不是虚无的原力，而抛开恐惧对未来的信念。
终于理解Dune为啥难改编了，不了解背景的只会感觉神神叨叨的 最惨的是还没字幕 我唯一听懂连续五个回合的是张震的普通话
很陈旧，看得很累。音效力的概念有意思，但主要把沙漠的力量可视化为吞噬型的巨型怪物，真是和拍摄手法一样缺乏想象力。主角显得平庸，没有那种命定的感觉。
男主正脸好憨，只有某个角度可取，神经叨叨的宗教元素，不明白故事想说什么，故事想把剧情营造得很神秘就一直做春梦，很无聊，看了解说才能知道故事内容，可能需要看IMAX才好看吧，但我不想看第二次了，看讨论区沙丘小屁孩喷人打1分吧
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
影片不论是故事结构还是美术概念都有很多参考的影子：星战7的FirstOrder，塞尔达传说的沙虫，疯狂的麦克斯的沙暴。室内场景也惯常的采用了一些东方元素，有奇异博士既视感，张震很出戏，甚至还用中文大声密谋。。。
等Zendaya出場等了兩萬年 如果人類文明的更高級仍然是接男寶和裹罩袍 我已然絕望
给近些年的科幻片开辟了另一种新路径，对白少得可怜但氛围拉满，摄影绝佳，升格镜头华美而浪漫，沙丘怪物的惊鸿一瞥更增添神秘感，废土风与冷兵器VS异星球与超能力——这是要建立全新的宇宙观啊！作为第一部，出场人物众多，各个角色交代也很清楚，草蛇灰线已埋下，期待续作（或者大概率又是三部曲吧）。
如何把對於電影的劇情引導向轉為一種情景引導向其實很難，各種聲音色彩和畫面的表達都是無可挑剔的，而電影的發展其實就是从各個維度的不斷超越和進化。儘管看完會發現好像沒有得到很多劇情信息，但是卻絲毫不覺得枯燥，已經鋪墊了足夠宏達的背景，有理由相信part two會有更加精彩的後續表現。
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘，看过大卫林奇的沙丘，也读了小说的第一部，都有些云山雾罩，这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚，典型的好莱坞的故事，在父亲去世后，年少、不谙世事的继承者（儿子）如何从男孩成长为男人，同时，他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难，他的母亲杰西卡，在和他一起穿过沙丘时，也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机，倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想，按照他的描述，沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局，不同于卢卡斯的，其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘，有一种仿生学的设计，丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些，但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀，以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙，确是颇为触动。
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