被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家都好好哦呜呜。我好想要一个筧33一样的老婆呜呜。感谢对岸的朋友，幸福呜呜呜😭
好适合夏天看的平淡流水账，就当做俩大叔搭伙过日子也很可爱
西岛和内野叔 依旧可爱 就是觉得东电好不容易扬眉吐气一次 乘胜追击出电影版 哎 行吧
很难想象两个土生土长的日本人居然会对京都行期待成这样。。。又不是去夏威夷！
好讨厌哦，你们爱情散发的酸臭味影响到我吃饭了~（跟剧版一样，暂停、回放、抄菜谱）
好甜 每次看到西岛叔娇羞的笑 我的内心疯狂的呼唤 我可以！！！！
两个大叔的爱情美好的让人微笑让人眼眶发热，互相担心健康，不愿意爱人受委屈，全心全意的爱得细致入微，是真爱该有的最美模样。。。西岛秀俊的微笑特别有魅力，大叔们的家布局布置真赞，物品不少却各归其位十分清爽。。。片首的京都之旅，各处风景美得一丝不苟，令人向往。片尾的东京樱花树下的野餐，浪漫温柔。
有點無聊的片子。矢吹賢二的同性戀者的表現，算是很好了，可能過於好到有點誇張了，相對而言，見過馮遠征表演的男同性戀，感覺更傳神。
很温馨有爱。但是总是不坦诚相待，有话不能好好说吗？！动不动道歉还下跪这点我实在受不了。最后碰手只有两根指头？
很散，完全没有什么主线可言，像是tv版某一集被抻长。但就是很舒服，看着看着就会不由自主地发出[这样真好啊］的感慨，内野叔换了发型带着墨镜简直了！
个人还是不太喜欢“电视剧电影”这种形式，影院里看“教做菜小剧场”还是有点违和。不过这部里“何为家人以及我们该如何对待家人”的主线倒是挺完整的
心情愉悦的看完，很多时候真是不由自主露出轻松的笑容。互相担心着对方真的很让人感动，很治愈啊每个人都（大概除了店长）如果能一直拍日常下去就好了。
真的是汤姆克鲁斯嘛！故事还是平淡日常的风格，只不过用误会的次数稍微多了一点点。感觉到他们需要平衡亲友和爱人之间的关系，确实蛮微妙的。理发店新人说的“如果和最亲近人都不能直言不讳那还有什么意思” 也挺对呢，转告别人的话的时候要委婉一些，但说自己的心声还是诚实一点比较好，大概。两位主演和副cp都好自然啊，尤其最后生日晚餐和赏樱野餐的律师，感觉亲近感要溢出来了。矶村还是很可爱捏~ | “樱花好美啊” “是啊” “能和身边人说好美，真好啊”。
中年人的烦恼和困扰，可以感同身受，虽然处理的夸张了一点，但淡淡的温暖底色没有变。作为剧场版，接上剧集里的故事线索，也撒了糖，满足了。
多一星给温柔的史朗吧… 剧情其实有点过于清水了
两个男演员没有cp感依然是个问题，变成了美食过家家，可能是为了让我们专心学做菜吧
可真是太抓马了，远不如正剧和番外篇。好想旅行啊啊啊啊啊好想赏花野餐啊啊啊啊啊！
还是之前观点，这对很可爱，吃饭也很好，这次中年危机引入得也不错，但是拖时长看的就很累，硬拖个剧场版注水也太多了……墨镜西岛叔真汤姆克鲁斯！
（最大笑点：带上墨镜史朗瞬间化身汤姆克鲁斯）
（最大笑点：带上墨镜史朗瞬间化身汤姆克鲁斯）
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