被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到编剧是包蕾；以前的美术片真是精品现在是商品和废品；其实剧情还是有些说不通的地方比如得到了天书妖狐为何还要伺候权贵咧；一些搞笑的细节并不比好莱坞差而且很有东方风味；小时挺害怕狐狸精啥的所以没看全。
既有故事性又有娱乐性，各个人物都立得很饱满，毫无疑问给五星。从天书象征的privilege 到贪婪的官差、向往公正的民，再到皇的高高在上，每一场戏都很值得推敲，结合出品年代来看，立意实在大胆又先锋。最后要夸一夸修复团队，看完幕后才知道很多音轨是完全重制的，太用心了！！😭
每每看到“上海美术电影制片厂出品”这几个字，往往只能哀叹今不如昔。
不知道为什么这部评价这么高……而我小时候竟然没看过……不过总的来说还是挺有乐趣的，尤其是后半部分哈~
一蹦一跳去吃鸡，
有豆瓣这帮崇洋媚外狗存在，中国传统动漫至少在评分这点上是永远也干不过外国动漫了。日本，美国动漫随随便便上个9分吧，我给《中华小子》标分时候《中华小子》才8.7分😂。
上美三宝：《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》
谁在差评，这不是很有趣吗？简单故事有趣说，就故事新颖程度也胜了现在大多数电影，90分钟很合理吧😄
1、几只狐狸和小孩怪可爱的；2、仙人像普罗米修斯，不过技术有点儿落后，有现在的复印技术，人人都有一本天书不是梦；3、天庭保护天书的护法也太简陋了；4、天庭罗汉式的设置挺好，希望仙侠电视剧能参考；5、小孩就是仙人的继承人（克隆体）吧，一模一样的标记😄；6、几个狐狸很天然，很野性；7、山水园林的场景好评，让我想起小时候房子里挂的山水画；
简单的场景和人物，像是舞台剧吧，个人觉得拍成30分钟左右的小电影更好。
这剧情我看完后很懵，编导就是想用这个故事反映人性的复杂？富豪夫妻去边远地区的庄园度假，发现豪宅里进贼了，贼为钱监禁了富豪夫妻，富豪让公司派人送50万，钱要第二天傍晚到。中间能看出富豪夫妻感情有问题，还来了个给富豪打理庄园的园丁，富豪写了打911的纸条，园丁想走之前被贼看出问题，一起控制了，然后园丁想逃，撞破玻璃插到脖子死了，最后贼拿到想走，被富豪老婆砸死，老婆又开枪打死富豪，伪装现场。剧情节奏缓慢，大段的三人对话，探讨各种问题。如果影片想表达谁在这世界上活着都不易，各有各的问题，都在挣扎求存，人性的丑恶，那这还用你说？是个人都明白这个道理啊！网飞用8位数买了这部片子，我看是赔大了！我竟然能坚持的看完本片，我都有点佩服自己，实在是浪费时间。我给2星4分，删掉了！
如果做对的事，怎么会犹豫不决。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
结局铺垫有点不够?
小時候就就覺得很好看啊！不知道為什么現在的中國動畫這么難看
不记得剧情了 找时间再看一次 为毛不把老动画片们翻拍成电影 肯定比现在一堆堆的烂电影好多了
我拥有这部作品的漫画版，哦，那个年代叫做小人书。剧情很赞！起承转合都很赞！无论是正派还是反派都刻画的那么到位。苍天啊，那时的国产动画真好！
审美和隐喻一流，故事线有点无聊，结果我在半场后睡着了……对不起
中国版的哈利波特啊，或者说应该是英国版的天书奇谭……
呜呜呜每次看到最后都会好伤心的....铁链...天地相隔！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
